Scenariusze sztuk teatralnych - portfolio tłumaczki

kategoria: Dramat

Gdy ustanie deszcz

Australia, rok 2039. Padają ulewne deszcze. Nagle z nieba spada ryba i ląduje u stóp Gabriela Yorka. To cud! Nie było go stać na zakupy, a będzie miał co podać swojemu synowi, z którym ma się spotkać po latach. To też zapowiedź apokalipsy, która zmiecie ludzkość z powierzchni ziemi.

Rodzinna saga Andrew Bovella przypomina układankę. Jej elementy rozsypane są zarówno w czasie (akcja dzieje się na przestrzeni lat 1959-2039) jak i w przestrzeni (część wydarzeń ma miejsce w Australii, część w Anglii). Zdarza się, że bohaterowie spotykają się przy wspólnym stole i niemalże „widzą się” przez czas. Z pozornie niepowiązanych ze sobą opowieści wyłania się obraz rodziny doświadczonej dramatycznymi wydarzeniami, które wciąż rzutują na wszystkich jej członków. Ludzie zmagający się z własnymi demonami, z opuszczeniem, zdradą i tragiczną śmiercią bliskiej osoby próbują przeżyć, wybaczyć albo zapomnieć, znaleźć swoje miejsce na świecie; walczą by utrzymać się na powierzchni, uratować to, co jeszcze zostało.

„Oczywiście nie mieć nic do powiedzenia to po prostu mieć tak wiele do powiedzenia, że człowiek boi się nawet zacząć.” – to zdanie ze sztuki idealnie podsumowuje relacje między bohaterami.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Andrew Bovell, ur. w 1962 r. w Perth w Australii. Studiował dramatopisarstwo w Victoria College of the Arts w Melbourne. Jest autorem wielu nagradzanych i granych na całym świecie sztuk i scenariuszy filmowych. Dwukrotnie był laureatem prestiżowej nagrody Australians Writer’s Guild Award.

Autor

Andrew Bovell
Tytuł

Gdy ustanie deszcz
Obsada

9 (4k + 5m)
Gatunek

Dramat

kategoria: Komedia

Odwaga

Tytuł oryginalny: "La valentía".

„Odwaga” to historia dwóch sióstr, które odziedziczyły dom, w którym jako dzieci spędzały każde wakacje. Jest tylko jeden problem: pięć metrów od domu zbudowano autostradę. Dla Guady dom jest ważniejszy niż hałas, a dla Trini cisza jest ważniejsza niż dom. Trini, chcąc pozbyć się siostry stojącej na drodze do sprzedaży domu, wynajmuje firmę specjalizującą się w udawaniu zjawisk nadprzyrodzonych. Niestety w ten sam weekend w domu pojawiają się zarówno pracownicy firmy „Bracia Widmo” jak i prawdziwe duchy przodków, które postanowiły bronić swojego dziedzictwa…

Kto kogo wystraszy? Kto się w kim zakocha? Co się stanie z domem? Kto i po co kupił dynamit? Oryginalna komedia z odniesieniami do „Lśnienia” Stanleya Kubricka.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Alfredo Sanzol – urodzony w 1972 roku w Pamplonie, hiszpański dramatopisarz i reżyser. Studiował prawo i reżyserię.

Autor

Alfedo Sanzol
Tytuł

Odwaga
Obsada

6 (3k + 3m)
Gatunek

Komedia

kategoria: Dramat

To wiem na pewno

Chociaż akcja „To wiem na pewno” dzieje się na przedmieściach australijskiej Adelajdy, ta sztuka jest absolutnie uniwersalna. Fran i Bob wychowali czwórkę dzieci. Fran nadal pracuje, jest pielęgniarką. Bob został zmuszony do przejścia na wcześniejszą emeryturę i większość czasu spędza pielęgnując swoje ukochane róże. Rodzina sprawia wrażenie kochającej się i zupełnie zwyczajnej, ale krok po kroku odkrywamy tajemnice jej członków i obserwujemy podskórne konflikty. Na co rodzice przymkną oko, a czego nie puszczą płazem swoim pociechom? Co ukrywa ich matka? Czego najbardziej boi się ich ojciec – Bob?

To piękne i wnikliwe studium życia rodzinnego, przyprawione szczyptą humoru. Magiczny tekst o szukaniu własnej tożsamości, własnych ścieżek przez życie, chociaż nie zawsze jest się gotowym…

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Andrew Bovell, ur. w 1962 r. w Perth w Australii. Studiował dramatopisarstwo w Victoria College of the Arts w Melbourne. Jest autorem wielu nagradzanych i granych na całym świecie sztuk i scenariuszy filmowych. Dwukrotnie był laureatem prestiżowej nagrody Australians Writer’s Guild Award.

Autor

Andrew Bovell
Tytuł

To wiem na pewno
Obsada

6 (3k + 3m)
Gatunek

Dramat

kategoria: Komedia

Porwanie

Tytuł oryginalny: "El secuestro".

Piotr od kilkunastu lat sprzedaje ryby na osiedlowym bazarku. Lubi swoją pracę i kiedy dowiaduje się, że targowisko ma zostać zlikwidowane, postanawia wziąć sprawy w swoje ręce i za wszelką cenę do tego nie dopuścić. Porywa syna ministra, który jest odpowiedzialny za sprzedanie działki deweloperowi. Może i plan nie byłby taki zły, niestety Piotr nie grzeszy zbytnio inteligencją (jest za to uroczo dobroduszny), co z kolei prowadzi do serii niekończących się wpadek. Misterny plan zaczyna się sypać... W sprawę zostają wplątani także siostra Piotra i jej mąż - ukochany partner Piotra do sobotnich partyjek karcianych. Kto zachowa zimną krew? Co zrobi minister? Czy bohaterom uda się stanąć na drodze nieuczciwym urzędnikom? Kto wygra?

Świetna, komercyjna komedia, pełna zwrotów akcji.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Fran Nortes urodził się w 1976 roku w Alicante, hiszpański dramatopisarz i aktor.

Autor

Fran Nortes
Tytuł

Porwanie
Obsada

5 (1k + 4m)
Gatunek

Komedia

kategoria: Komediodramat

Terapia małżeńska

Tytuł oryginalny: "Bajo terapia"

Trzy pary spotykają się na nietypowej sesji terapeutycznej - uczestnicy mają pomóc sobie sami. Psycholożka zostawiła im tylko koperty z zadaniami, które mają wspólnie przeanalizować i rozwiązać. Jedni mają problem z wychowaniem syna, drudzy nie mogą się dogadać w kwestii wspólnego zamieszkania i tak dalej. Ot, zwykłe kłopoty w związkach. Jest zabawnie, głównie za sprawą Antka, który chętnie błaznuje, ale gdzieś pod skórą czai się coś tajemniczego i groźnego. Jeden z mężczyzn wyraźnie nie ma ochoty dopuszczać do głosu swojej żony. Co takiego mogłaby powiedzieć? Atmosfera gęstnieje. I nic tu nie jest takie, jak nam się wydaje...

Nagradzany tekst, tłumaczony na włoski, norweski, angielski, chorwacki, portugalski; wystawiony w ponad 20 krajach. Zabawny, a jednocześnie mówiący o ważnych problemach.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Matías del Federico, ur. 11 marca 1981 w San José de la Esquina, w Argentynie. Pisze książki i sztuki teatralne, jest aktorem. "Terapia małżeńska" to jego pierwszy tekst sceniczny - został natychmiast zauważony i był kilkukrotnie nagradzany.

Autor

Matías del Federico
Tytuł

Terapia małżeńska
Obsada

6 (3k + 3m)
Gatunek

Komediodramat

kategoria: Komediofarsa

Pocałuj mnie!

Oryginalna, błyskotliwa, iskrząca się humorem i momentami liryczna sztuka Autorki znanej w Polsce głównie dzięki "Posprzątane".

Para aktorów (oboje po czterdziestce) spotyka się po wielu latach na scenie. Grają dawnych kochanków w kiepskim melodramacie - nie byłoby w tym nic niezwykłego, gdyby nie to, że sami kiedyś byli w sobie zakochani i teraz sztuka zaczyna im się mieszać z rzeczywistością, co prowadzi do zabawnych komplikacji...

Udany mariaż farsy z komedią romantyczną.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autorka: Sarah Ruhl - urodzona w 1974 amerykańska dramatopisarka, członkini Mac Arthur Fellowship. Zaczynała jako poetka. Jej pierwszą sztuką była The Dog Play, napisana na zajęciach Pauli Vogel. Sławę przyniosła jej jednak sztuka The CleanHouse, jedna z finalistek nagrody Pulitzera w 2005 roku. Sztukę Euridice, dedykowaną jej zmarłemu na raka ojcu, wystawiono na off-Broadwayu. Jest również autorką cyklu Passion play i Dean Man's Cell Phone. W pokoju obok albo Rzecz o wibratorze to jej pierwsza sztuka wystawiona na Broadwayu, finalistka nagrody Puliztera w 2010 roku, nominowana do nagrody Tony w kategorii najlepsza sztuka, najlepsza aktorka charakterystyczna i najlepsze kostiumy.

Autor

Sarah Ruhl
Tytuł

Pocałuj mnie!
Obsada

7 (3k+4m)
Gatunek

komediofarsa

kategoria: Komediodramat

Sekrety Colemanów

Tytuł oryginalny: "La omisión de la familia Coleman"

Lew Tołstoj napisał: "wszystkie szczęśliwe rodziny są do siebie podobne, każda nieszczęśliwa rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób." To chyba pierwsza myśl, jaka nasuwa się po lekturze tej sztuki.

Głową rodziny jest babcia - to dzięki niej funkcjonuje ten kulejący, rodzinny mikrokosmos. Terenia, córka babci, ma czworo dzieci, z których tylko Weronika prowadzi normalne życie - ma męża, dzieci, pracę. Damian kradnie, Gabi przerabia i sprzedaje ciuchy z second handu, Mario jest niepełnosprawny intelektualnie (chociaż czasem to właśnie on wie najwięcej). Co ważne, autor nie ocenia swoich bohaterów, pozwala im działać w zgodzie z własnym sumieniem, wyposaża ich w pragnienia i lęki, które czynią z nich uniwersalne postacie.

Colemanowie żyją w domu, który chroni ich przed światem, ale który jest też więzieniem. Wszyscy są skazani na samotność i niespełnienie. Relacje przesycone są agresją, która zdaje się być główną formą kontaktu. Nic tu nie jest spokojne, nic tu nie jest "normalne". Koalicje powstają w ułamku sekund i równie szybko się rozpadają, sytuacja zmienia się jak w kalejdoskopie. Członkowie rodziny tkwią w absurdalnej i bolesnej koegzystencji. Czy można się z tego wyrwać? Czy jedyną opcją na przetrwanie jest egoizm? Co stanie się, kiedy zabraknie babci? Czy ktoś przejmie stery?

W tym tekście miesza się dramat, absurd i czarny humor. Szuka przetłumaczona na 9 języków, wielokrotnie nagradzana.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Claudio Tolcachir (ur.1975, Buenos Aires) to młody geniusz Melpomeny – dramaturg, reżyser i aktor. Wszystko czego dotknie, pod wpływem jego niezwykłego talentu zamienia się w szlachetny kruszec teatralny. W 2001 roku, w czasie najgłębszego kryzysu w Argentynie, wraz z grupą przyjaciół założył maleńki, liczący 50 miejsc, Teatro Timbre 4, teatr który mieścił się w prywatnym mieszkaniu (nazwa nawiązuje do numeru dzwonka w domofonie). W przeciągu trzech lat nazwisko Claudia stało się rozpoznawalne na świecie. W tej chwili Timbre 4 ma ponad 200 foteli, a zespół jeździ z przedstawieniami po całym globie, zgarniając kolejne nagrody.

Autor

Claudio Tolcachir
Tytuł

Rodzina Colemanów
Obsada

8 (4k +4m)
Gatunek

komediodramat

kategoria: Komedia

Trzy, troje, trio

Trzy "ryczące czterdziestki" + 1 facet + zegar biologiczny.
Tytuł oryginalny - "Tres"

Trzy szkolne przyjaciółki spotykają się po latach. Jedna została znaną aktorką, druga prawniczką, trzecia pracuje w urzędzie. Każda z nich, mimo pozorów szczęścia, stabilizacji i niezależności, zmaga się z własnymi problemami. Aktorka nigdy nie ułożyła sobie życia osobistego, prawniczka się rozwiodła, a urzędniczka owdowiała. Ich życia nie wyglądają tak, jak sobie to wyobrażały w liceum. Zastanawiają się, jak sprawić, by wszystko nabrało sensu. Kiedy siedzą w jacuzzi i wypalają skręta niczym za starych, dobrych szkolnych czasów, wpadają na genialny pomysł: zajdźmy wszystkie naraz w ciążę i urodźmy dzieci! Jest tylko jeden mały problem: na horyzoncie jakoś nie widać potencjalnych tatusiów… A gdyby tak poprosić jednego faceta? Znaleźć mężczyznę idealnego i…

Przyjaciółki wdrażają swój plan, chociaż nie wszystko idzie jak po maśle. Trzy kobiety, jeden mężczyzna i coraz głośniej tykający zegar biologiczny to mieszanka zaiste wybuchowa! A efekty? Zapraszam do lektury!

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor - Juan Carlos Rubio, urodził się w Montilli w Kordobie, od 1992 roku, pracuje jako aktor, scenarzysta i dramatopisarz. Prapremiera jego pierwszego tekstu "Esta noche no estoy para nadie" miała miejsce w 1997 roku. Jego sztuki wystawiane były w Peru, Chile, Puerto Rico, na Kostaryce, w Meksyku, Stanach Zjednoczonych, Słowenii, Grecji i Anglii. Jako reżyser wystawiał w Hiszpanii teksty własne i innych uznanych autorów europejskich. Otrzymał wiele nagród dramatopisarskich, a w 2009 roku był nominowany do nagrody filmowej Goya.

Autor

Juan Carlos Rubio
Tytuł

Trzy, troje, trio
Obsada

4 (3k+1m)
Gatunek

komedia

kategoria: Czarna komedia, Komedia

I.D.I.O.T.A

Tytuł oryginalny: "I.D.I.O.T.A"

Karol wziął kredyt na rozkręcenie baru karaoke, ale nie przeczytał umowy i wpadł w tarapaty finansowe. Nadarza się jednak okazja – można wziąć udział w dobrze płatnym eksperymencie – wystarczy rozwiązać kilka zagadek, a widmo plajty rozwieje się raz dwa…

Eksperyment nie wygląda jednak różowo, Karol nie grzeszy bowiem bystrością, a jeśli nie odpowie na pytanie, komuś z jego rodziny może stać się krzywda (umowy z firmą prowadzącą badanie też nie przeczytał). Szantaż zaczyna się od dalekiego kuzyna, a każda kolejna zagadka to realne niebezpieczeństwo dla kogoś, na kim Karolowi coraz bardziej zależy – dla ciotki, ojca, żony, córki. Okazuje się, że miecz Damoklesa doskonale wpływa na IQ bohatera, Karol coraz trudniejsze łamigłówki rozwiązuje z coraz większą łatwością. Niestety, eksperyment jest bardziej przewrotny, niż się na pierwszy rzut oka wydawało. Czy bohaterowi uda się uratować swoich najbliższych? Czy dostanie obiecane przez lekarkę pieniądze? Jaki będzie wynik całego eksperymentu?

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor - Jordi Casanovas i Güell, urodził się w 1978 roku w Villafranca del Panadés. Studiował telekomunikację i sztuki piękne. Napisał około trzydziestu sztuk, jest także reżyserem. Laureat nagród za dramaturgię.

Autor

Jordi Casanovas
Tytuł

I.D.I.O.T.A
Obsada

2 (1k + 1m)
Gatunek

czarna komedia

kategoria: Dramat

Ciemny kamień

Tytuł oryginalny: "La piedra oscura"

Trwa wojna domowa. Najgorsza z możliwych, bo brat staje przeciwko bratu, przyjaciel przeciwko przyjacielowi, sąsiad zabija sąsiada. Rafael dostał się do niewoli. Pilnuje go Sebastian. Obaj są młodzi. Żaden z nich nie pisał się na tę wojnę. Łączy ich więcej, niż im samym mogłoby się wydawać, ale mimo to, stoją po dwóch stronach barykady. Historia oparta na faktach, napisana przez młodego, zdolnego hiszpańskiego dramaturga - Alberto Conejero, który zadebiutował tym tekstem w madryckim Teatro Real.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Alberto Conejero - urodził się w 1978 w Jaen, absolwent madryckiej szkoły RESAD, poeta, dramatopisarz, tłumacz (tłumaczy greckich i rzymskich klasyków na hiszpański), za Ciemny kamień uhonorowany w 2016 roku prestiżową nagrodą Premio Max.

Autor

Alberto Conejero
Tytuł

Ciemny kamień
Obsada

2 (2m)
Gatunek

dramat

kategoria: Komedia

Rozwódki, dewotki i wegetarianki

Typowo komercyjna komedia. Gośka właśnie pokłóciła się ze swoim facetem-wegetarianinem, bo na ślub brata postanowił pójść z żoną, nie z nią. Na peronie metra spotyka Beatę, która dość dziwnie się zachowuje, odpowiada półsłówkami i wygląda na nieszczęśliwą. Okazuje się, że siedzi na stacji tylko po to, żeby rzucić się pod pociąg… Gośka ratuje niedoszłą samobójczynię i wciąga ją w swoją historię z „niewiernym facetem”, a także poznaje ją z Martą, która usilnie stara się nawrócić grzesznicę. Gośka wypycha Beatę, żeby się zabawiła (choć to akurat ma zupełnie nieprzewidziane skutki). Trzy kobiety, trzy historie które się ze sobą splatają, dużo humoru. Prosta, ale transformująca się scenografia.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Gustavo Ott. Urodził się w Caracas, w Wenezueli. Z wykształcenia dziennikarz. Pisze sztuki teatralne, powieści i opowiadania. Jest tłumaczem (tłumaczy dramaty z angielskiego na hiszpański) i reżyserem teatralnym. Pracuje zarówno w Wenezueli, jak i w USA. Absolwent międzynarodowych kursów i staży dramatopisarskich, laureat wielu nagród teatralnych.

Autor

Gustavo Ott
Tytuł

Rozwódki, dewotki i wegetarianki
Obsada

3 (3k)
Gatunek

Komedia

kategoria: Komedia

Kredyt

Pozornie zwyczajna historia: do banku przychodzi klient, chce dostać kredyt. Jest jednak pewien problem – nie dysponuje żadnym zabezpieczeniem finansowym. Kiedy bankier definitywnie odmawia mu przyznania pożyczki, zdesperowany klient sięga pod dość nietypowy szantaż. Jaki? Nie zdradzę, nie będę psuć Państwu niespodzianki.

Choć „Kredyt” jest bez wątpienia typowo komercyjnym tekstem, trzeba przyznać, że to naprawdę inteligentna komedia z błyskotliwym humorem, żywymi dialogami i obfitująca w zwroty akcji od początku aż do końca.

Jeden z aktorów grających w hiszpańskiej realizacji sztuki powiedział: „Gdybyśmy przerywali grę po każdej salwie śmiechu, spektakl nigdy by się nie skończył.” To chyba najlepsza rekomendacja „Kredytu”, który został napisany dwa lata temu, a jest grany w Hiszpanii, Argentynie, Grecji, Meksyku, Panamie, Finlandii, Peru, Niemczech, Austrii, Chile, Wenezueli, Chorwacji, na Węgrzech i we Włoszech.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Jordi Galceran i Ferrer – (ur. 5 marca 1964 roku w Barcelonie). Hiszpański dramaturg, scenarzysta i tłumacz, znany na całym świecie głównie dzięki sztuce „Metoda” („El método Grönholm”). Studiował filologię katalońską na Uniwersytecie w Barcelonie, przez osiem lat pracował w Departamencie Kultury. Sztuki zaczął pisać w 1988 roku. Laureat następujących nagród:
•   Premio Ignasi Iglesias (1995): „Dakota”
• Premio Born (1995): “Paraules encadenades”
•   Nagroda krytyki "Serra d’Or", teatr (1997): “Paraules encadenades”
•   Premio Butaca (sezony 1996-1997 i 1997-1998): „Paraules encadenades” i „Dakota”
•   Premio Butaca (2003): „Gaudí”
•   Premio Ercilla de Teatro za najlepszą sztukę teatralną (2004): „El método Grönholm”
•   Premio Max dla najlepszego autora katalońskiego (2005): „El método Grönholm”
•   Premio Mayte za wybitne wydarzenie teatralne (2005): „El método Grönholm”

Autor

Galcerán, Jordi
Tytuł

Kredyt
Obsada

2 (2m)
Gatunek

komedia

kategoria: Komediofarsa

Zwariowana terapia

Tytuł oryginalny: "Beyond therapy"

Główni bohaterowie sztuki to dwójka trzydziestolatków, którzy za namową swoich terapeutów szukają miłości przez ogłoszenie towarzyskie. Jak się można szybko zorientować, terapeuci są o wiele bardziej zaburzeni niż ich pacjenci…

Christopher Durang bezlitośnie szydzi z psychologów i psychiatrów, a cały proces terapeutyczny pokazuje w krzywym zwierciadle. Zabawna, błyskotliwa sztuka, skrząca się dowcipem (miejscami dość absurdalnym), mówiąca o potrzebie bliskości.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Christopher Durang, ur. w 1949 r. w Montclair w stanie New Jersey. Jako dziecko uczęszczał do katolickiej szkoły. Studiował anglistykę na Harvardzie, gdzie otrzymał licencjat nauk humanistycznych i scenopisarstwa w Yale. Amerykański aktor i dramatopisarz znany ze skandalizujących i często absurdalnych komedii. W swoich utworach podejmuje trudne tematy wykorzystywania dzieci i homoseksualizmu. Jego twórczość cieszyła się szczególnym powodzeniem w latach 80. Laureat wielu nagród, m.in. Nagrody Pulitzera w 2006 roku za Miss Witherspoon.

„Zabawny tekst Christophera Duranga, posiadający zalety popularnego, komercyjnego repertuaru w anglosaskim stylu, w bardzo dobrym tłumaczeniu Rubi Birden, to przede wszystkim popis aktorski Krzysztofa Dracza i Jolanty Fraszyńskiej (…)” – Wiesław Kowalski; Teatr dla Was

Autor

Christopher Durang
Tytuł

Zwariowana terapia
Obsada

6 (2k+4m)
Gatunek

komediofarsa

kategoria: Komedia

Test

Tytuł oryginalny: "El test"

Jeśli komuś podobał się „Bóg mordu” Yasminy Rezy, może zachwycić się też „Testem”. Bruno, Pola i Daniel znają się od 25 lat, można by rzec, że to przyjaźń na życie. W międzyczasie Bruno dorobił się sporego majątku, a Pola i Daniel zostali małżeństwem. Pewnego wieczoru spotykają się na kolacji, podczas której Bruno proponuje niewinną zabawę – test psychologiczny, który wymyśliła jego dziewczyna, Beata. Test jest banalnie prosty: gdyby ktoś chciałby dać ci pieniądze, co byś wybrał: sto tysięcy od ręki, czy milion za dziesięć lat? Nieszkodliwe z pozoru dywagacje zmieniają się w krwawy pojedynek. Na jaw wychodzą lęki i skrywane tajemnice, pojawia się szantaż, przemoc i okrucieństwo, ale jednocześnie tekst skrzy się dowcipem. Jedno jest pewne: życie żadnego z bohaterów po tej kolacji już nigdy nie będzie takie samo…

Błyskotliwa komedia dla 2 aktorek i 2 aktorów. Nagroda Fray Luís de León 2014.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Jordi Vallejo i Duarri - młody kataloński scenarzysta i dramaturg, absolwent ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya). Pisze głównie scenariusze filmowe i seriale telewizyjne, „Test” jest jego pierwszą sztuką teatralną.

- „Schemat dramaturgiczny, bliski psychofarsie, jest tu nieco podobny do tego, jaki znamy z „Boga mordu” Yasminy Rezy, co wyraziście eksponuje dobre tłumaczenie Rubi Birden.” – Wiesław Kowalski; Teatr dla Wszystkich

Autor

Jordi Vallejo Duarri
Tytuł

Test
Obsada

4 (2k+2m)
Gatunek

komedia

kategoria: Czarna komedia

Pół na pół

Tytuł oryginalny: "Mitad y mitad"

Matka jest tylko jedna. Czasem to o jedną za dużo. "Pół na pół" to przesycona czarnym humorem komedia, opowiadająca o dwóch przyrodnich braciach, którzy postanawiają pozbyć się swojej schorowanej rodzicielki. Czy można polubić kogoś, kto źle życzy własnej matce? Okazuje się, że i owszem. Karol i Jan, którzy na początku jawią nam się jako dwa niezbyt sympatyczne typy (jeden chce uciec, bo ma dość opiekowania się na wpół sparaliżowaną staruszką, drugiemu najbardziej zależy na pieniądzach ze spadku), powoli odkrywają coraz mroczniejsze tajemnice, które pokazują, jakim potworem była i jest ich własna matka. Nestorka rodu nie pojawia się na scenie, jej obecność sygnalizuje tylko natarczywy dzwonek, a mimo to mamy świadomość, że nadal jest wszechobecna i wciąż tyranizuje otoczenie. Jak napisał jeden z hiszpańskich krytyków teatralnych: "to dramat przebrany za komedię". Prawie farsowa forma wypełniona jest problemami naprawdę dużego kalibru. Świetnie napisane, błyskotliwe i zabawne dialogi, wyraziście nakreślone postacie. Piętrowe kłamstwa, zwroty akcji i bardzo dużo bardzo czarnego humoru.

Hiszpańską wersję sztuki obejrzało już ponad 500.000 widzów. Tekst został przetłumaczony na portugalski i angielski, w marcu 2014 odbędzie się premiera w Nowym Jorku.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autorzy: Jordi Sánchez i Pep Anton Gómez. Hiszpański tandem, który ma na swoim koncie już kilka wspólnie napisanych sztuk. Jordi Sánchez jest scenarzystą, dramaturgiem, aktorem i producentem. Pep Anton Gómez pisze i reżyseruje.

- „Autorami tekstu są Hiszpanie – Jordi Sanchez i Pep Anton Gomez. Może to zasługa dobrego tłumaczenia (Rubi Birden), a może jego uniwersalności, ale trzeba przyznać, że przedstawiona w nim teatralna intryga wydaje się równie hiszpańska, co polska (…)” – Julianna Błaszczyk; Teatr Dla Was

Autor

Pep Anton Gómez, Jordi Sánchez
Tytuł

Pół na pół
Obsada

2 (2m)
Gatunek

czarna komedia

kategoria: Komediodramat

Bunia

Groteskowa opowieść o rodzinie włoskich emigrantów, których życie zdominowała ciesząca się nienasyconym apetytem nestorka rodu, czyli tytułowa Bunia.

Roberto Cossa napisał ten tekst w latach siedemdziesiątych, które dla Argentyny były okresem dyktatury wojskowej. Pożerająca wszystko Bunia jest jednak metaforą nie tylko terroru tamtych czasów, ale i innych zagrożeń cywilizacyjnych, także gospodarczych. Jak mawia sam autor: "Bunia może być wszystkim, co nas zżera." Sztuka jest absolutnie uniwersalna, każdy odbiorca pod tytułową postać może podpiąć inne zjawisko – kapitalizm, konsumpcjonizm, pęd do sukcesu, czy cokolwiek innego. Jednocześnie pojawia się pytanie o moralność - jak daleko się posuniesz, żeby osiągnąć swój cel?

Relacje pomiędzy domownikami są chore, pełne niewypowiedzianych pretensji, żalów, tematów tabu i zakłamania. Bunia cementuje to niewygodne status quo, jest jego centrum, jego kapłanką, która nie pozwala na wyjście z utartych schematów. Jeden z reżyserów "Buni" powiedział: "Ta sztuka jest jak łaskotki. Ktoś cię łaskocze, a ty się śmiejesz. Po chwili to nie jest już takie zabawne. Potem zabawa zmienia się w torturę. Błagasz, żeby ci, którzy cię łaskoczą, przestali - ale oni nie odpuszczają. Coś takiego dzieje się w tej sztuce."

Sztuka tłumaczona na angielski, francuski, grecki, włoski, niemiecki, turecki, rosyjski, itd.; wystawiana z ogromnym powodzeniem w wielu krajach świata. UWAGA: Bunię zazwyczaj gra mężczyzna.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Roberto "Tito" Cossa urodził się w 1934 roku w Buenos Aires. Jeden z najważniejszych dramaturgów argentyńskich.

Tytuł

Roberto Cossa
Autor

Bunia
Obsada

7 (3k+3 m+1)
Gatunek

komediodramat

kategoria: Komedia

Poniżej pasa

Tytuł oryginalny: "Below the belt"

Do tajemniczej fabryki na pustyni przyjeżdża nowy kontroler jakości – Dobek. Jest młody, naiwny i pozytywnie nastawiony, ale jedyny kolega z działu i jednocześnie współlokator – Hanran – wita go z otwartą wrogością. Fabryka jest ogrodzona drutem kolczastym, otoczona przez straże, a za płotem czają się groźne zwierzęta…

Dobek natychmiast wpada w spiralę intryg i rywalizacji o uwagę szefa, który uwielbia napuszczać na siebie pracowników. Panowie zawiązują chwilowe koalicje, dogryzają sobie, łapią się za słówka, a przede wszystkim bezpardonowo walczą o „miejsce w stadzie”. Każde potknięcie może bowiem oznaczać spadek w hierarchii, a to z kolei grozi wykluczeniem i samotnością.

Ten tekst ma klimat. Ocieka absurdalnym, czarnym humorem, a scenografia przywodzi na myśl dystopijne obrazy. Znajdziemy tu echa Ionesco, Orwella i Kafki.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Richard Dresser - amerykański dramatopisarz i scenarzysta. Opublikował siedemnaście sztuk, które zostały zrealizowane w Nowym Jorku oraz w innych amerykańskich teatrach, a także w Europie. Jego trylogia poświęcona szczęściu zawiera następujące sztuki: Augusta (opowieść o klasie robotniczej), The Pursuit of Happiness (o klasie średniej) oraz A View of the Harbor (o klasie wyższej). Do innych jego sztuk zaliczają się: Rounding Third (zrealizowana najpierw w Chicago, potem produkcja przeniosła się na off-Broadway, może poszczycić się setką wystawień), Below the Belt (Poniżej pasa) oraz Gun-Shy (obie sztuki powstały w ramach Humana Festival w Actors Theatre w Louisville, następnie ich realizacje przeniosły się na off-Broadway). Napisał też Something in the Air, The Downside, Alone at the Beach, Wonderful World, Better Days oraz wiele jednoaktówek (m.in. Love, Dad oraz Halftime).

Autor

Richard Dresser
Tytuł

Poniżej pasa
Obsada

3 (3m)
Gatunek

czarna komedia

kategoria: Dramat

Widok z mostu

Tytuł oryginalny: "A View From The Bridge"

Lata 50. Nowy Jork. Eddie wraz z żoną wychowują dorastającą siostrzenicę Katie. Ich stabilne życie zmienia się, gdy pojawiają się dwaj kuzyni z Sycylii, którzy nielegalnie przedostali się do Ameryki. Dla starszego z nich, Marco, oznacza to możliwość utrzymania rodziny, która została we Włoszech. Z kolei młodszy, Rodolpho, zachłystuje się nowym wspaniałym światem, światłami Broadway’u, eleganckimi koszulami, muzyką i… Katie.
Młodzi zakochują się w sobie, jednak Eddie, obsesyjnie przywiązany do siostrzenicy, nieufny wobec zamiarów chłopaka, nie chce zaakceptować tego związku. Jak daleko posunie się, by udowodnić swoje racje?

Dramat Arthura Millera, jednego z najchętniej wystawianych dramaturgów XX wieku, porusza niezwykle aktualny temat imigrantów. Z każdą sceną i każdym dialogiem odsłania on kolejne warstwy opowieści, a postaci wymykają się jednoznacznym ocenom. (za: Teatr Dramatyczny)

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Arthur Miller. Dramaturg amerykański, syn polsko-żydowskich imigrantów ur. w 1915 r. w Harlemie, zm. w 2005 r. w Roxbury. Przez ponad sześćdziesiąt twórczej aktywności opublikował dwadzieścia sześć sztuk, jedną powieść, dzienniki z podróży, zbiór opowieści, autobiografię; był również scenarzystą filmowym oraz eseistą. Laureat wielu nagród, m.in.: the Michigan's Avery Hopwood Award (1936, 1937), the Theatre Guild's Bureau of New Plays Award (1937), the New York Drama Critic's Circle Award (1947) Nagrody Pulitzera (1949), the New York Drama Critic's Circle Award (1949), the Antoinette Perry and Donaldson Awards (1953), Gold Medal for Drama by the National Institutes of Arts and Letters (1959). Był prezesem amerykańskiego stowarzyszenia pisarzy PEN.

Autor sztuk zaliczanych do klasyki dwudziestowiecznego dramatu, m.in.: Wszystkich moich synów (1947), Śmierci komiwojażera (1949), Czarownic z Salem (1952), Widoku z mostu (1956).

- „Reżyserka sięga po „Widok z mostu” Arthura Millera, dramat z 1955 roku (rozpisany na dwa akty w roku 1957), w nowym (zrobionym na zamówienie), bardzo dobrym przekładzie Rubi Birden.” – Marta Żelazowska; e-teatr.pl

Autor

Arthur Miller
Tytuł

Widok z mostu
Obsada

13 (3k+10m)
Gatunek

dramat

kategoria: Dramat

Prawo Archimedesa

Instruktor pływania całuje na basenie chłopca, który boi się wody. To zwykły, ciepły gest wsparcia czy raczej zachowanie pedofila?

"Prawo Archimedesa" znanego katalońskiego Autora, Josepa Marii Miró nie odpowiada na to pytanie. Nic tu nie jest oczywiste, mamy tylko coraz większą ilość informacji, które zmieniają odbiór całej sytuacji zarówno u bohaterów, jak i widza. Widzimy, jak trener coraz bardziej się pogrąża...

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Josep Maria Miró, ur. 29 lipca 1977 w Vic. Miró jest absolwentem reżyserii i dramaturgii w Instytucie Teatralnym i dziennikarstwa na Uniwersytecie w Barcelonie. Autor sztuk La travessia, Obac, Estripar la terra, Fum, Nerium Park, El principi d'Arquimedes, Gang Bang. Otrzymał kilkanaście nagród, w tym Nagrodę Frederica Rody i dwukrotnie prestiżową Nagrodę Born, przyznawaną wybitnym twórcom teatru. Jego sztuki miały premiery i czytania w ponad dwudziestu krajach na całym świecie. Wykłada dramaturgię na wydziale sztuk scenicznych Uniwersytetu w Gironie, jest członkiem komitetu literackiego Teatru Narodowego Katalonii.

Autor

Josep María Miró
Tytuł

Prawo Archimedesa
Obsada

4 (1k +3m)
Gatunek

dramat

kategoria: Komedia

Ostatnia deska ratunku

Robert jest przerażony! Dopiero od dwóch miesięcy jest mężem Magdy, a ona właśnie postanowiła, że to już najwyższy czas, żeby został ojcem. Do tego młodzi małżonkowie prowadzą dom po partnersku, co oznacza, że sprawiedliwie dzielą się obowiązkami postrzeganymi stereotypowo jako kobiece. W sukurs Robertowi przychodzą: jego ojciec, Adam wraz ze swym przyjacielem, Heniem oraz szwagier, Michał. Panowie pragną powrotu patriarchalnego porządku świata i zawiązują w tym celu spisek przeciwko kobietom. Odmawiają wykonywania jakichkolwiek prac domowych, unikają jak ognia romantycznych kolacyjek przy świecach i wspólnych kąpieli, a nawet... postanawiają zrezygnować z seksu! Czy takimi metodami uda im się osiągnąć swoje cele?

Rewelacyjnie napisana, skrząca się od humoru sztuka przypomina wspaniałe komedie, jak Lejdis czy głośny Testosteron Saramonowicza i – tak jak one – ma szansę stać się ponadczasowym szlagierem. Bo chociaż dotyka problematyki na wskroś współczesnej, to jednak kobiety i mężczyźni zawsze będą się różnić od siebie na tyle, żeby można było się z tego śmiać.

Adam jest mizoginem, Henio hipochondrykiem, Michał bawidamkiem, a Robert pantoflarzem. Tych czterech mężczyzn, udręczonych "feministycznymi zapędami" ich połowic, poznajemy w momencie, w którym wydaje im się, że mogą jeszcze coś zrobić, że jeszcze będą w stanie obronić wygodne status quo i piwo na kanapie przed telewizorem. Mają nawet pomysł na to, jak powstrzymać wyzysk człowieka przez kobietę... Niestety próby realizacji planu to pasmo upokorzeń, porażek i upadków. W walce o wyzwolenie spod jarzma modnych szpilek panowie jednak coś zyskują. Drobne rzeczy: przyjaźń, miłość, potencję... Dokładnie w tej kolejności. Ostatnia deska ratunku to komedia zdecydowanie antyfeministyczna. A może wcale nie? (opis za ADiT)

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor

Rubi Birden, Agnieszka Kasprzyk
Tytuł

Ostatnia deska ratunku
Obsada

6 (1k + 5m)
Gatunek

komedia

kategoria: Dramat

Dobranoc, mamo

Tytuł oryginalny: "'Night, mother”

Wystarczającą rekomendacją tego tekstu jest fakt, że w 1983 roku Marsha Norman dostała za niego Nagrodę Pulitzera.

Opowiedziana w sztuce historia jest bardzo prosta, dzieje się w czasie rzeczywistym, w jednym miejscu. Mama krząta się po kuchni, Jessie szuka starych ręczników. Zapowiada się kolejny zwyczajny wieczór. Nie dzieje się nic niezwykłego, dopóki córka nie oznajmi matce, że popełni samobójstwo. Jeszcze tego samego wieczora. Dlaczego? Powodów jest wiele. Małżeństwo Jessie się rozpadło (właśnie dlatego mieszka znowu z matką), jej syn jest narkomanem i złodziejem, sama Jess cierpi na agorafobię i padaczkę, co przekreśla jej szanse na znalezienie pracy. Nie ma przyjaciół, czuje się samotna i niepotrzebna, nie widzi sensu dalszej egzystencji. Wszystko precyzyjnie zaplanowała: odwołała prenumeratę gazet, zrobiła matce zapasy jedzenia, uporządkowała swoje rzeczy. Ten wieczór przeznaczyła na dopięcie wszystkiego na ostatni guzik – szuka rewolweru ojca, którego chce użyć w wiadomym celu, szykuje ręczniki i ceratę, instruuje matkę, co ma zrobić, kiedy już będzie po wszystkim.

Matka w pierwszej chwili nie traktuje wyznania o samobójstwie poważnie. Myśli, że to po prostu wisielczy żart. Potem, kiedy widzi, że to jednak nie zabawa, próbuje odwieść Jessie od powziętej decyzji na wszelkie możliwe sposoby: prosi, grozi, błaga, ośmiesza, przekonuje, szantażuje, etc. Niestety każda próba przynosi dokładnie odwrotny skutek – utwierdza córkę w jej strasznej decyzji. Genialny, mocny tekst, gęsty od emocji, prowokujący, szokujący, kontrowersyjny – na pewno nie pozostawi nikogo obojętnym.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autorka: Marsha Norman, ur. 1947r. w Stanach Zjednoczonych. Jest dramatopisarką, scenarzystką i powieściopisarką. W 1983r. otrzymała nagrodę Pulitzera za sztukę "'Night mother". Prapremiera sztuki odbyła się w John Golden Theatre w Nowym Jorku w tym samym roku '83. W 1986r. powstał film pod tym samym tytułem w reżyserii Toma Moore'a.

Autor

Marsha Norman
Tytuł

Dobranoc, mamo
Obsada

2 (2k)
Gatunek

dramat

kategoria: Komedia

Mroczne perwersje codzienności

Tytuł oryginalny: "La secreta obscenidad de cada día"

Absolutny hit! "Mroczne perwersje codzienności" to jedna z najczęściej granych na świecie sztuk iberoamerykańskich. Została przetłumaczona na kilkanaście języków, w tym na angielski, grecki, turecki, francuski, portugalski, niemiecki, szwedzki, włoski, itd. Jeden z chilijskich zespołów jeździ z przedstawieniem w tym samym składzie nieprzerwanie od premiery w 1984 roku (sic!), zgarniając kolejne nagrody!

Ten tekst jest jak cebula, ma mnóstwo warstw, można rozpatrywać jego sens na wielu poziomach, pełno w nim ukrytych znaczeń i aluzji (w tym do Chile czasów Pinocheta), które są zadziwiająco uniwersalne także w polskich warunkach. Całość przesycona jest humorem, często ocierającym się o absurd.

O czym jest sztuka? Na ławeczce przed żeńskim liceum spotykają się dwaj brodaci mężczyźni, mają ciemne okulary, płaszcze i obaj są… bez spodni. Ich twarze mogą wydawać się znajome. Zaraz, zaraz, czy to przypadkiem nie ojciec komunizmu i twórca psychoanalizy? Obaj panowie wyglądają jak karykatura ekshibicjonisty, chcą pozbyć się siebie nawzajem, dogryzają sobie, żartują, próbują się zaprzyjaźnić, ukrywają się przed wspólnym wrogiem. Po co przyszli na tę ławeczkę? Jakie są ich prawdziwe intencje? Jak skończy się walka o ławkę?

Dwie równorzędne, krwiste role dla aktorów w wieku ~ 45+. Jedno miejsce akcji. Scenografia: parkowa ławka.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Marco Antonio de la Parra - ur. 23 lutego 1952 roku w Santiago de Chile. Z wykształcenia psychiatra, chilijski pisarz, dramaturg i scenarzysta, członek Akademii Sztuk Pięknych, ale także aktor (wystąpił w wielu swoich sztukach), wykładowca akademicki i dziennikarz. Jego sztuki i książki często odnoszą się do reżimu Pinocheta, wiele z nich zostało przełożonych na języki obce.

Autor

Marco Antonio de la Parra
Tytuł

Mroczne perwersje codzienności
Obsada

2 (2m)
Gatunek

komedia

kategoria: Dramat

Bent

Tytuł oryginalny: "Bent" - ang. slang.: pedał, ciota.

Amerykańska sztuka nagrodzona Pulitzerem, przełożona na ponad 20 języków i wystawiona w ponad 40 krajach na świecie. Bent miał swoją prapremierę w Royal Court Theatre w Londynie w 1979 roku. W kolejnych produkcjach grały takie sławy jak Mick Jagger czy Richard Gere.

„Bent” to historia, która rozgrywa się w Berlinie lat trzydziestych XX w. Głównym bohaterem jest Max – młody gej, który wiedzie dość niefrasobliwy żywot aż do momentu Nocy Długich Noży w czerwcu 1934 roku. Sielanka się kończy, a Max w końcu trafia do obozu koncentracyjnego za homoseksualizm. Mocny, niezwykle poruszający tekst, który mówi o ulotności istnienia, lojalności, prawie do miłości i o godności ludzkiej. O tym, jak niepewny jest nasz los, jak życiowe wybory mogą w jednej chwili obrócić się przeciwko nam. Świetnie nakreślone postacie, prowadzone zgodnie z prawdą psychologiczną.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Martin Sherman, ur. 1938 amerykański dramatopisarz i scenarzysta, najbardziej znany ze swoich dwudziestu sztuk teatralnych, wyprodukowanych w 55 krajach. Sławę przyniosła mu w 1979 roku nominowana do nagrody Tony sztuka Bent, której prapremiera odbyła się w Royal Court Theatre; spektakl z udziałem Iana McKellena przeniesiono na West End, a na Broadwayu główną rolę zagrał Richard Gere.

Autor

Martin Sherman
Tytuł

Bent
Obsada

10 (10m)
Gatunek

dramat

kategoria: Dramat

Niebezpieczna metoda

„Niebezpieczna metoda” opowiada o początkach psychoanalizy, która ukształtowała dzisiejsze myślenie o człowieku.

Tytuł oryginalny: "The talking cure"

Konflikt dwóch wielkich uczonych wokół kobiety, która była im równa. Sabina Spielrein po nieskutecznym leczeniu elektrowstrząsami trafia do szwajcarskiej kliniki. Opieką otacza ją Carl Gustaw Jung i w terapii decyduje się na eksperymentalną metodę Zygmunta Freuda. Dramat miłości rozpoczęty psychologiczną kuracją, przeradza się w naukową rywalizację. Sabina zostaje pierwszą kobietą leczącą dzięki terapii rozmową.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Christopher Hampton, ur. 1946 na Faial brytyjski dramaturg, tłumacz, scenarzysta i reżyser filmowy. Członek The Royal Society of Literature. Autor wybitnych sztuk, takich jak Całkowite zaćmienie (1967), Opowieści Hollywoodu (1984) czy Niebezpiecza terapia (The talking Cure, 2002; na jej podstawie David Cronenberg nakręcił A Dangerous Method, 2011), adaptacji, m.in. słynnych Niebezpiecznych związków (1988) oraz filmów: Carrington (1995), Tajny agent (1996), Mroczna Argentyna (2003).

Autor

Christopher Hampton
Tytuł

Niebezpieczna metoda
Obsada

10 (3k + 5m + 2d)
Gatunek

dramat

kategoria: Dreszczowiec

Intryga

Tytuł oryginalny: "La trama"

Bogaty biznesmen stojący na progu bankructwa postanawia sfingować własną śmierć, zgarnąć pieniądze z polisy i zacząć nowe życie. Kto może wystawić fałszywy akt zgonu? Lekarz, który ma romans z żoną biznesmena - w zamian rekin finansjery obiecuje usunąć się w cień, a pan doktor będzie miał wolną drogę do poślubienia "wdowy". Żeby plan się powiódł, trzeba przygotować misterną intrygę. Niestety nic nie jest takie, jakie na początku się wydaje. Nic nie idzie tak, jak powinno, kolejne postacie wprowadzają coraz to nowe zwroty akcji. Tajemnice, podejrzliwość, egoizm, hipokryzja, obłuda, ambicje, złość, zemsta i cynizm - wszystko to miesza się ze sobą, prowadząc do nieoczekiwanego zakończenia.

Pełna zwrotów akcji historia kryminalna, świetna do zrobienia w konwencji pastiszu filmów noir.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Jaime Salom, urodzony w Barcelonie w 1925r., zmarł w 2013r. Jeden z najgłośniejszych i najbardziej produktywnych dramatopisarzy hiszpańskich. Jego debiutem na scenie była The Message (1955). W latach 60 napisał 14 sztuk, z których najbardziej znane są The Trunk of Disguises (1964), The House of the Chivas (1968), która miała ponad 700 spektakli w Barcelonie i The Heirs Apparent (1969). Od 1970 styl Saloma określany jest jako psychologiczny ekspresjonizm.

Autor

Jaime Salom
Tytuł

Intryga
Obsada

5 (2k+3m)
Gatunek

dreszczowiec

kategoria: Komedia

7 minut

Największą zaletą tego tekstu jest jego niezwykła prostota, dopełniona wielowymiarowością postaci. Opisuje się tę sztukę jako komedię, ale tak naprawdę trudno jednoznacznie przyporządkować ją do któregokolwiek gatunku - to minimalistyczny tekst z elementami komedii, dramatu, farsy i teatru absurdu. Autor stwarza niezwykły świat, który okazuje się metaforą codziennego życia praktycznie każdego człowieka. Zadaje pytania o celowość poczucia obowiązku, pracy i, koniec końców, o sens życia.

Historia: po dwudziestu dziewięciu latach pracy w tym samym magazynie pan Bezan odchodzi na emeryturę. Zastąpi go młody chłopak, któremu w przeciągu pięciu dni ma przekazać swoje obowiązki, wszystkiego go nauczyć. Pan Bezan traktuje magazyn jak świątynię, jest kapłanem tego miejsca, swoje obowiązki wypełnia z największym namaszczeniem. Młody chłopak "wpada z innego świata" i burzy cały porządek - wszystko robi na opak, ma w nosie zasady, drwi ze swojego mentora - konflikt pokoleń staje się nieunikniony. Niebagatelną rolę odgrywa również sam magazyn i jego zawartość, ale nie będę zdradzać szczegółów...

To błyskotliwy tekst, stawiający przed widzem fundamentalne pytania, a zarazem zapewniający inteligentną rozrywkę dla szerokiego odbiorcy. Serdecznie polecam! Nagrody: Premio Hermanos Machado

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: David Desola - urodził się w Barcelonie, w 1971 roku. Jeden z najważniejszych i najbardziej interesujących hiszpańskich dramaturgów młodego pokolenia. Autor sztuk teatralnych, scenariuszy do filmów krótko- i pełnometrażowych, zdobywca wielu prestiżowych nagród.

Autor

David Desola
Tytuł

7 minut
Obsada

2 (2m)
Gatunek

komedia

kategoria: Dramat

Czerwony

"Czerwony" w reżyserii Michaela Grandage'a, z Alfredem Moliną w roli Rothki zdobył 6 nagród Tony - w tym za najlepszy tekst dramatyczny. Tytuł oryginalny: "Red"

Ta brawurowa (jak ją określił jeden z amerykańskich krytyków) dwuosobowa sztuka, osnuta jest na legendarnym zamówieniu cyklu obrazów Marka Rothki dla restauracji Four Seasons w Seagram Building w Nowym Jorku. Rothko właśnie przygotowuje wspomnianą serię obrazów, kiedy do jego pracowni wkracza nowy asystent - młody aspirujący malarz.

Relacja tych dwóch mężczyzn aż skrzy się od emocji. Jest tam wszystko: sympatia, zdziwienie, gniew, pogarda, lęk, smutek, radość, zaskoczenie - pełna paleta możliwości aktorskich. Dialog jest pojedynkiem dwóch pokoleń artystów: Rothko najpierw chwali się, jak z de Koonigiem, Pollockiem i resztą "zadeptali" kubistów, a potem wścieka się na pop-art, który jemu samemu depcze po piętach. Widzimy sławnego malarza ogarniętego manią wielkości, a jednocześnie zalęknionego, depresyjnego człowieka, który widzi, że jego czas się kończy. Jesteśmy świadkami fascynującego dyskursu o sztuce, o tym jak człowiek staje się artystą i jakie pułapki na niego czyhają.

BONUS: bardzo atrakcyjne wizualnie malowanie na scenie (nic skomplikowanego).

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: John Logan, ur. w 1961 roku amerykański scenarzysta, dramaturg i producent filmowy, najbardziej znany ze scenariuszy do takich filmów jak: "Awiator", "Skyfall", "Hugo", "Rango" i "Gladiator".

Autor

John Logan
Tytuł

Czerwony
Obsada

2 (2m)
Gatunek

dramat

kategoria: Dramat

Życie w zasięgu ręki

Sztuka zdobyła uznanie Kapituły Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej i znalazła się w drugim etapie konkursu (2011 r.).

„Życie w zasięgu ręki” to historia Piotra – młodego, nieuleczalnie chorego mężczyzny. Pomimo niepełnosprawności i widma nieuchronnej przedwczesnej śmierci Piotr ŻYJE. Żyje naprawdę – pracuje, kocha, ma przyjaciół, potrafi cieszyć się z małych rzeczy. Nie oznacza to, że bohater nie doświadcza negatywnych emocji, wręcz przeciwnie. Bywa zły, przerażony, rozczarowany. Przecież takie właśnie jest życie – wszystko się w nim miesza.

Nieważne ile czasu nam zostało, zawsze można przeżyć go dobrze – tego od Piotra uczą się najbliżsi mu ludzie. Tekst okraszony sporą porcją humoru.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor

Rubi Birden
Tytuł

Życie w zasięgu ręki
Obsada

6 (3k+3m)
Gatunek

dramat

kategoria: Tragedia

Dom Bernardy Alby

Ten dom to dom pełen kobiet. Jednak nie jest to miejsce śmiechów i śpiewów, przeciwnie - tutaj panuje zamordyzm, a porządku pilnuje Bernarda, sześćdziesięcioletnia matka pięciorga córek. Tyranka, która stara się uchować honor domu przed rozpustą. Dramat zaczyna się w chwili, kiedy Bernarda po śmierci jej drugiego męża zarządza w rodzinie osiem lat żałoby, jak każe tradycja, jednak nie wszystkie kobiety się jej podporządkowują. Nawet w osiemdziesięcioletniej, na pozór obłąkanej babce szaleje żądza. Swoją matkę jednak Bernarda trzyma pod kluczem, żeby nikt jej nie widział.

BERNARDA: W tym domu nikt nie zrobi niczego bez mojej zgody. Mam na wszystko oko.

Ta kwestia pada często z jej ust, zwłaszcza w rozmowach ze służącą, która, jak się zdaje, jest jedyną bliską jej osobą. Jest też informatorką, przynoszącą wieści o tym, czy sąsiedzi nie plotkują o jej domu, oraz jej sumieniem, choć Bernarda sumienia nie słucha: kieruje się wyłącznie zasadami, które powinny panować w porządnym domu. Bernarda, chociaż ma na wszystko oko, niektórych rzeczy woli nie widzieć, ukrywając zupełnie inne, bardziej egoistyczne lęki pod płaszczykiem tradycji i strachu przed utratą godności.

BERNARDA: Nieposłuszna córka przestaje być córką, a staje się wrogiem.

Mimo że nigdzie nie jest to powiedziane, mężczyźni nie mają tutaj wstępu, a na pewno nie mają głosu. Można przypuszczać, że Bernarda trzyma córki całe życie z dala od pokus, wszak zadawanie się z parobkami okryłoby hańbą całą rodzinę. A jednak trzydziestodziewięcioletnia Augustias, najstarsza córka Bernardy, jako dziecko z jej pierwszego małżeństwa, odziedziczyła spory majątek i choć jest brzydka i niemłoda, stanowi dobrą partię dla Pepe del Romano. Tak się składa, że Pepe jako atrakcyjny mężczyzna wzbudza pożądanie także innych córek Bernardy. Przez jego romans z najmłodszą, dwudziestoletnią Adelą oraz zazdrość nieco od niej starszej Martilio, dochodzi do katastrofy - Pepe zostaje wygnany przez matkę, Augustias traci narzeczonego, a Adela popełnia samobójstwo. Ale czy to na pewno jest katastrofa? Dla Bernardy dom i jego zasady trwają dalej, zarządza żałobę. I tyle.

Przebywając dłużej w tym pełnym kobiet domu, można odnieść wrażenie, że to one o wszystkim decydują, one kręcą światem, a mężczyzna stanowi jedynie bezwolny obiekt pożądania, niezbędny do szczęścia, a jednak kierujący się wyłącznie żądzą. Ale ta sztuka to nie krytyka rządów matriarchalnych - to krytyka fanatycznego podejścia do tradycji, pustego zachowywania pozorów i potrzeby kontrolowania wszystkiego dookoła, kiedy zasady stają się ważniejsze od życia najbliższych.

Dom Bernardy Alby to część tzw. trylogii o kobietach, wraz z Yermą oraz Krawymi godami. Lorca opisywał w tych sztukach stosunki społeczne panujące w Hiszpanii w latach 20-30 XX wieku, kiedy podziały klasowe były chętnie podkreślane, a "lepiej urodzeni" uważali się za strażników cnót, tradycji i porządku. Wystawiając tę sztukę dziś, można zabrać głos w szerokim kontekście dyskursu na temat płci, tradycji, wolności czy też dziczenia obyczajów. Trzeba też dodać, że ponad dziesięć kobiet w obsadzie to wspaniałe pole do zagospodarowania. aut.: ADiT

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor

Federico García Lorca
Tytuł

Dom Bernardy Alby
Obsada

>10 (10k + epizody)
Gatunek

tragedia

kategoria: Proza

Krótkie wywiady z obrzydliwcami

Tytuł oryginalny: "Brief Interviews With Hideous Men".

Książka Wallace'a „Krótkie wywiady z obrzydliwcami” to seria krótkich opowiadań, o zróżnicowanej strukturze i estetyce, których bohaterami są „obrzydliwcy” - mężczyźni uzależnieni od seksu, niepewni, cyniczni, czasami okrutni, skupieni na sobie i dostarczaniu sobie przyjemności.

W przetłumaczonym fragmencie znalazły się między innymi: historia mężczyzny, który na trzeciej randce proponuje kobietom, że je zwiąże; opowieść o człowieku, który pracował w męskiej toalecie; historia ofiary zbiorowego gwałtu i inne.

Tłumaczenie posłużyło za kanwę przedstawienia „Obrzydliwcy” w reżyserii Marka Kality, zrealizowanego w warszawskim Teatrze Dramatycznym.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: David Foster Wallace (ur. 21 lutego 1962 w Ithaca, zm. 12 września 2008 w Claremont) – pisarz amerykański, autor trzech znanych powieści: The Broom of the System (1987), Infinite Jest (1996) i The Pale King.
Wallace wywodził się ze środowiska akademickiego, oboje rodzice byli wykładowcami, on sam także uczył studentów. Pisał w stylu postmodernistów typu Pynchona, używał mało znanych, „słownikowych” wyrazów, w powieści Infinite Jest mnóstwo jest przypisów. Postaci są często ekscentryczne jak u Johna Irvinga. (za Wikipedią)

- „Wystawieni po raz pierwszy 20 maja 2016 r. „Obrzydliwcy” mają wszelkie cechy spektaklu znakomitego. Niezły tekst (i bardzo dobry przekład, co trzeba podkreślić), rewelacyjną adaptację sceniczną i reżyserię (…)” – Włodzimierz Neubart; Chochlik Kulturalny

- „Perfekcyjnie zakomponowane przedstawienie, również dzięki bardzo dobremu przekładowi Rubi Birden, uchwyciło doskonale charakterystyczny dla twórczości Davida Fostera Wallace’a (…)” – Wiesław Kowalski; Teatr dla Was

Autor

David Foster Wallace
Tytuł

Krótkie wywiady z obrzydliwcami
Obsada

5 (5m)
Gatunek

proza

kategoria: Tragedia

Krwawe gody

Tytuł oryginalny: "Bodas de sangre"

Federico García Lorca napisał „Krwawe gody” w oparciu o prawdziwą historię, która wydarzyła się na południu Hiszpanii w 1928r.

Bohaterka „Krwawych godów” - świeżo poślubiona mężatka (Narzeczona) - ucieka z innym mężczyzną (Leonardo). Matka porzuconego pana młodego, która straciła już wcześniej męża i drugiego syna w wyniku lokalnych porachunków, nie jest w stanie znieść upokorzenia – wysyła Narzeczonego i krewnych, którzy przyjechali na wesele, w pogoń za kochankami. Podczas konfrontacji obaj rywale giną, pozostawiając kobiety w głębokiej rozpaczy.

Poetycko napisana historia o miłości, zdradzie, honorze i zemście. Jedna z najważniejszych sztuk hiszpańskiej klasyki.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Federico García Lorca, 1898-1936, hiszpański poeta i dramaturg; był także malarzem, pianistą i kompozytorem. Symbol Pokolenia '27. W latach 1929-1930 odbył podróż do USA i na Kubę, która zainspirowała go do wydania tomiku Poeta en Nueva York. Za swoją pierwszą sztukę uznał wystawioną w roku 1927 Mariana Pineda. W latach 1931-1936, do wybuchu wojny domowej, zajmował się reżyserią teatralną, aktorstwem, wtedy też napisał swoje najgłośniejsze sztuki: Krwawe gody (1933), Panna Rosita czyli język kwiatów (1935), Dom Bernardy Alba (1936), Czarująca szewcowa (1930), Yerma (1934). Został zamordowany przez skrajnie prawicową bojówkę na początku hiszpańskiej wojny domowej.

Autor

Federico García Lorca
Tytul

Krwawe gody
Obsada

20 (10k + 10m)
Gatunek

tragedia

kategoria: Dreszczowiec

Kruk

Tytuł oryginalny: "El cuervo"
Ostatni dzień roku nie wywoływał w Juanie dobrych wspomnień. Dokładnie rok wcześniej z rąk okrutnego szaleńca zginęła jego żona, Laura. Sylwestra postanowił spędzić w domu, w towarzystwie starej służącej, Luisy.
Ten dzień okazał się jednak wyjątkowy, nie tylko ze względu na powracające wspomnienia.. Oto bowiem, zupełnie niezapowiedzianie, odwiedzają Juana przyjaciele, których przecież nie zamierzał gościć. Na dodatek twierdzą, że otrzymali od niego zaproszenie. Zupełnie jak rok wcześniej… Te same gesty, stroje, muzyka… Czy ktoś postanowił czwórce przyjaciół spłatać figla, przywołując idealnie tamtą noc? Wzruszyć, przestraszyć, może napomnieć? Czy śni im się zbiorowy sen, czy Laura nadal żyje?

Alfonso Sastre wprowadza nas w inny wymiar, trochę jak z filmu grozy, w świat, w którym zdaje się nam, że na wiele rzeczy mamy wpływ. Czy jednak na te, na których najbardziej nam zależy? Jak często zdarza nam się przeżywać chwile, które już przeżyliśmy? W „Kruku” odnajdziemy nie tylko z mistrzostwem przeprowadzone narastanie niepewności i strachu, ale także sytuacje, które nawet człowieka twardo stąpającego po ziemi mogą doprowadzić do przerażenia i obłędu.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Alfonso Sastre, ur. 1926 w Madrycie, jeden z głównych przedstawicieli tzw. Pokolenia 1955. Pisarz, dramaturg, eseista, scenarzysta filmowy. W czasach Franco był bardzo zaangażowany w walkę z dyktaturą. Zaangażowanie polityczne i społeczne znajdowało odzwierciedlenie w jego dramatach i było powodem wielu kłopotów z cenzurą.

Autor

Alfonso Sastre
Tytuł

Kruk
Obsada

6 (3k+3m)
Gatunek

dreszczowiec

kategoria: Dramat

Miłość jest ślepa

„Miłość jest ślepa” to sztuka o możliwości istnienia równoległych światów i ludzkiej potrzebie wytłumaczenia tego, co niewytłumaczalne. Mężczyzna w sile wieku, bankier, spotyka na ławce w parku niewidomego starca, znanego pisarza (pierwowzorem postaci jest Jorge Luis Borges). Mężczyzna pochodzi ze świata, w którym rządzą ambicja i pazerność. Przeżywa kryzys wartości. Znajduje w starcu doskonałego słuchacza. Z rozmowy wyłaniają się opowieści o ich niespełnionych miłościach. A to tylko początek, na scenie pojawią się kolejne postacie, których dotyczą te miłosne historie, ale kochankowie wciąż nie mogą się spotkać. Ich losy będą się krzyżować w opowieściach spotkanych przypadkiem osób. Czy „ślepy los” sprawi, że to się im wreszcie uda? To również opowieść o sile pożądania i autodestrukcji. Trudno się od niej oderwać..

Fragmenty sztuki:

„Każde przypadkowe spotkanie ma w sobie złożoność kosmosu. Niech pan się przez moment zastanowi nad nieskończoną ilością kompletnie nieistotnych szczegółów, które mogły zmówić się ze sobą i nie dopuścić do naszego spotkania. Gdyby na przykład było zimniej albo gdyby padał deszcz, ja bym nie przyszedł. Coś tak trywialnego jak urwany guzik u płaszcza mogłoby mnie opóźnić, bo w tego typu kwestiach jestem straszliwie drobiazgowy… Ciekawe, prawda? (…)” „ (…) być może, ta rzeczywistość w której żyjemy, nie jest jedyna, ale że istnieją inne równoległe rzeczywistości, w których dzieje się wszystko, co jest prawdopodobne”. „(…) proszę sobie wyobrazić, że można przeżyć więcej niż jedno życie, że istnieją różne rozwiązania, jak w sztuce teatralnej, która ma kilka zakończeń…”

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Mario Diament, pisarz i dziennikarz ur. 17 kwietnia 1942 roku w Buenos Aires. Autor sztuk, na podstawie których powstawały nagradzane spektakle i filmy. Trzykrotny laureat nagrody Argentores. W 2003 Miłość jest ślepa była nominowana do nagrody Carbonell za najlepszą sztukę i znalazła się w pierwszej dziesiątce najważniejszych sztuk teatralnych zarówno wg Miami Herald, jak i Sun Sentinel. Sztukę wystawiano w USA, Australii, Szwecji, Paragwaju, Meksyku, Chile, Wenezueli, Argentynie, Panamie, Francji i na Węgrzech. Mario Diament mieszka w Miami, gdzie uczy dziennikarstwa i prowadzi warsztaty z dramatopisarstwa w International University

Autor

Mario Diament
Tytuł

Miłość jest ślepa
Obsada

5 (3k + 2m)
Gatunek

dramat

kategoria: Dramat

Incognito

"Incognito” Nicka Payne’a (tak, tego który napisał "Konstelacje") to prawdziwe wyzwanie aktorskie! Czwórka aktorów płci obojga gra w sumie 21 postaci w trzech splatających się ze sobą historiach. Osią sztuki jest opowieść (oparta na faktach!) o mężczyźnie, który w wyniku operacji, mającej wyleczyć go z padaczki, zapomniał absolutnie wszystko, oprócz tego, że bardzo kocha swoją żonę. Jest też wątek kradzieży mózgu Einsteina i miłości dwóch dojrzałych kobiet. Zaskakująca, wzruszająca sztuka, polecam!

Historie rozpisane są na 21 postaci, które może zagrać 4 aktorów. Sztuka pytanie, sztuka partytura, która co chwilę przenosi nas i w czasie, i przestrzeni. Momentami zabawna, momentami wzruszająca i poruszająca.
Fantastyczne wyzwanie aktorskie dla całej obsady! Charles Spencer, brytyjski krytyk teatralny napisał w „The Telegraph”: „(…) Cóż za nadzwyczajna i oryginalna sztuka.”

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Nick Payne, brytyjski dramatopisarz. Gdzie jest... jeśli jest? (If There Is...) to jego pierwsza sztuka. Otrzymał za nią George Devine Award - znaczącą nagrodę dla najbardziej obiecującego dramatopisarza, a prapremiera światowa odbyła się w roku 2009 w Bush Theatre. Najbardziej znany z "Konstelacji".

Autor

Nick Payne
Tytul

Incognito
Obsada

4 (2k + 2m)
Gatunek

dramat

kategoria: Komedia

CzaryMary Sp. z o.o.

Co by było, gdybyśmy spełnienie marzeń mogli zamawiać jak ciuchy z katalogu? Mogą się o tym przekonać Anna i Robert – dobrze sytuowane, znudzone sobą małżeństwo. W ich życiu pojawia się bowiem przedstawiciel handlowy firmy CzaryMary Sp. z o.o. i oferuje pakiety życzeń do natychmiastowego spełnienia.

Na początku Ania i Robert myślą, że ktoś zrobił im dowcip, potem jednak decydują się skorzystać z oferty, problem w tym, że chyba nie do końca potrafią określić swoje własne potrzeby...

Jest takie powiedzonko: „Uważaj, o czym marzysz, bo może ci się to spełnić” – to motto tej sztuki.

Komedia na 7 aktorów i tajemnicze „Coś”.

- „(...) bawi, niesamowicie poprawia humor, zachwyca inteligentnymi i ciętymi dialogami, ale przy tym zmusza do refleksji.” – Katarzyna Żądło; UŁ

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor

Rubi Birden
Tytuł

CzaryMary Sp. z o.o.
Obsada

8 (3k+5m)
Gatunek

komedia

kategoria: Komedia

Geniusze

Willa w głębi filipińskiej dżungli, w której mieszka ekipa filmowców, kręcących film wojenny "Parabola śmierci" (jest to satyryczne spojrzenie na realizację "Czasu Apokalipsy", w której Raynolds brał udział).

Psychopatyczny scenograf-cudotwórca, piękna aktorka, rubaszny, pozujący na Hemingway'a charakteryzator z obsesją na punkcie blizn, reżyser z ADHD, znerwicowany i zakompleksiony scenarzysta - taki zestaw osobowy gwarantuje sporo napięć. Na domiar złego ekipa siedzi w zamknięciu, bo zbliża się huragan...

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor

Jonathan Reynolds
Tytuł

Geniusze
Obsada

6 (1k + 5m)
Gatunek

komedia

kategoria: Komediodramat

Kroki

"Kroki" - bohaterami sztuki są dwa karaluchy (a właściwie dwie karaluszyce) oraz dwie istoty ludzkie (matka i córka). Karaluchy są jedynymi ocalałymi z pogromu czyli dezynsekcji. Zastanawiają się, co zrobić w tej sytuacji: uciekać, poddać się? Na ich przykładzie autor pokazał dwie podstawowe postawy życiowe. Największym zagrożeniem dla karalucha są "kroki", czyli po prostu człowiek. Tym razem owady nie muszą się chyba bać, bo Carmen (matka) ewidentnie próbuje nawiązać kontakt między gatunkami i raczej nie ma złych zamiarów. Maria uważa matkę za obłąkaną i chce ją oddać do domu opieki - przecież nikt normalny nie gada z robalami... Świetnie napisane role, dowcipne dialogi. Tytuł oryginalny: "Pasos"

Nagrody: Premio Ciudad de Palencia - 1996

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Antonio Álamo, ur. w 1964 r. w Kordobie dramaturg, reżyser, autor trzech powieści, od 2004 do 2011 roku dyrektor teatru im. Lope de Vegi w Sewilli. Autor takich sztuk jak Kroki (Pasos), Yo Satán, Los Borrachos, Patadas, La oreja izquierda de Van Gogh. Bardzo ceniony w Hiszpanii, wiele jego sztuk było nagradzanych na konkursach dramaturgicznych, a także tłumaczonych na kataloński, angielski, francuski, portugalski, arabski, rumuński i włoski.

Autor

Antonio Álamo
Tytuł

Kroki
Obsada

4 (4k)
Gatunek

komediodramat

kategoria: Komedia

Gruba ryba

W żartach można by nazwać tę sztukę skrzyżowaniem „Czekając na Godota” z „Kolacją dla głupca”.

Tytuł oryginalny: "Hospitality suite"

Trzej handlowcy urządzają przyjęcie, na którym mają zamiar nawiązać kontakt z prominentnym biznesmenem, czyli tytułową „grubą rybą”. Potencjalny kontrahent może na zawsze odmienić ich kariery i jednym kontraktem uratować podupadającą fabrykę smarów, w której pracują.

Phil (najstarszy) jest wypalony zawodowo, rozwodzi się z żoną i zaczyna zastanawiać się nad sensem życia. Jest spokojny i zrównoważony. Larry ma o sobie wysokie mniemanie, chętnie ogląda się za kobietami, jest cyniczny,
wygadany i czasami wyraża się bardzo dosadnie. To jemu najbardziej zależy na pozyskaniu kontraktu. Bob (najmłodszy) niedawno się ożenił, entuzjastycznie podchodzi do wszystkiego, co robi, a na dodatek ma swoje zasady. Zasady, które będą miały zasadniczy wpływ na rozwój akcji, okazuje się bowiem, że jedyną osobą, która może nawiązać kontakt z "grubą rybą" jest właśnie Bob...

Sympatyczny tekst, pełny ironii i humoru, poruszający również ważne życiowe tematy.

Na kanwie tej sztuki w 1999 roku powstał film zatytułowany "The Big Kahuna" z Kevinem Spacey'em, Peterem Facinellim i Dannym DeVito (nie wszedł na polskie ekrany)

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor

Roger Rueff
Tytuł

Gruba ryba
Obsada

4 (4m)
Gatunek

komedia

kategoria: Komedia

Niegrzeczne dziewczynki

Tytuł oryginalny: "Palomas intrépidas"

Komedia o "lekkim zabarwieniu erotycznym". Dwie samotne kobiety w średnim wieku, mieszkające domku pod Warszawą tęsknią za męskim towarzystwem. Zdesperowane decydują się na skorzystanie z usług męskiej prostytutki. Jedna z nich jedzie do stolicy z misją sprowadzenia odpowiedniego "kandydata", niestety zostaje napadnięta. Rabuś ma jednak pecha, zostaje bowiem obezwładniony i wywieziony na wieś w charakterze chłopca do towarzystwa.

Bardzo zabawny tekst, pełnokrwiste postacie, wciągająca historyjka. W Hiszpanii w 1991 roku był to najbardziej kasowy tytuł sezonu!

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Miguel Sierra - hiszpański dramaturg ur. w 1943 r., mieszka w Madrycie. Wiele lat spędził na emigracji we Francji, właśnie tam jego sztuki (poza Hiszpanią) były wystawiane najczęściej. Najbardziej znane teksty tego autora to Palomas intrépidas, Alicia en el "París" de las maravillas, María la Mosca, Lejos del Paraíso.

Autor

Miguel Sierra
Tytuł

Niegrzeczne dziewczynki
Obsada

3 (2k+1m)
Gatunek

komedia

kategoria: Dramat

Emilia

EMILIA czyli „powiedz mi, kto cię wychował, a powiem ci kim jesteś”.

Cytat z recenzji napisanej przez jednego z najważniejszych hiszpańskich krytyków teatralnych: „Wciąż próbuję się pozbierać po „Emilii”. To krótkie zdanie w sumie chyba najtrafniej oddaje siłę tego tekstu.

W domu Waltera pojawia się Emilia, która w młodości była jego nianią - to ona go wykarmiła, to ona go wychowała. Na pierwszy rzut oka wszystko wygląda normalnie: Walter właśnie wprowadza się do nowego domu, ma narzeczoną i przybranego syna. A jednak gdzieś pod powierzchnią czai się coś niepokojącego, groźnego… Codzienne gesty i słowa zdają się mieć dodatkowe znaczenia, w atmosferze pozornego spokoju aż kipi od tłumionych emocji. Emilia wspomina dzieciństwo Waltera. Opowiada o psie, maskotce, potańcówce, o rodzicach. Te z pozoru zupełnie nieszkodliwe historyjki, żartobliwe i zabawne, w rzeczywistości są jak cukierki naszpikowane żyletkami. Emilia „niewinnie” wbija Walterowi szpilę za szpilą, coraz bardziej wyprowadzając go z równowagi. Na domiar złego pojawia się biologiczny ojciec Leo (przybranego syna Waltera). Rywalizacja między dwoma mężczyznami przybiera cechy pojedynku. Nietrudno zgadnąć, że wszystko skończy się tragicznie, choć niekoniecznie tak, jak sobie wyobrażamy...

„Emilia” to opowieść o kłamstwach, poświęceniu i lękach. O myleniu miłości z innymi uczuciami, o życiu w bańce iluzji, o niemożności przełamania pewnych schematów i o upokorzeniu przekazywanym z pokolenia na pokolenie. Prawdziwa akcja sztuki rozgrywa się poza warstwą słowną, w podtekście.

Prapremiera „Emilii” odbyła się w kwietniu 2013, a w rok później tekst doczekał się przekładu na angielski, francuski, no i polski.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Claudio Tolcachir (ur.1975, Buenos Aires) to młody geniusz melpomeny – dramaturg, reżyser i aktor. Wszystko czego dotknie, pod wpływem jego niezwykłego talentu zamienia się w szlachetny kruszec teatralny. Do tej pory napisał cztery sztuki, a wszystkie odniosły ogromny sukces. W 2001 roku, w czasie najgłębszego kryzysu w Argentynie, wraz z grupą przyjaciół założył maleńki, liczący 50 miejsc, Teatro Timbre 4, teatr który mieścił się w prywatnym mieszkaniu (nazwa nawiązuje do numeru dzwonka w domofonie). W przeciągu trzech lat nazwisko Claudia stało się rozpoznawalne na świecie. W tej chwili Timbre 4 ma ponad 200 foteli, a zespół jeździ z przedstawieniami po całym globie, zgarniając kolejne nagrody.

Autor

Claudio Tolcachir
Tytuł

Emilia
Obsada

5 (2k + 3m)
Gatunek

dramat

kategoria: Dramat

Słowa na piasku

Tytuł oryginalny: "La charca inútil"

Irena nie może otrząsnąć się z traumy po śmierci dziecka. Oskar porzucił pracę nauczyciela po tym, jak został pobity i zrzucony ze schodów przez swojego trzynastoletniego ucznia.

Oskar mówi: "Jesteśmy chorym, zdegenerowanym społeczeństwem.", bo oboje, zarówno on jak i Irena zostali wydani na pastwę mediów. Ich cierpienie stało się pożywką dla tłumu, towarem, czymś co można przehandlować. Oboje stracili to, co było dla nich sensem życia. Wiele ich łączy. Może nawet więcej, niż może się wydawać na pierwszy rzut oka...

"Słowa na piasku" to opowieść o tym, co robimy, kiedy rzeczywistość nas przerasta. O samotności, zagubieniu, ale przede wszystkim o poszukiwaniu szczęścia. Oryginalny, nietypowy tekst, z elementami thrillera.

Sztuka uhonorowana prestiżową nagrodą "Premio Lope de Vega".

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: David Desola, urodził się w Barcelonie, w 1971 roku. Jeden z najważniejszych i najbardziej interesujących hiszpańskich dramaturgów młodego pokolenia. Autor sztuk teatralnych, scenariuszy do filmów krótko- i pełnometrażowych, zdobywca wielu prestiżowych nagród, w tym Premio Hermanos Machado za 7 minut.

Autor

David Desola
Tytul

Słowa na piasku
Obsada

3 (1k + 2m)
Gatunek

dramat

kategoria: Komediodramat

10

"10" to historia kończącego 60 lat aktora - gwiazdora oper mydlanych. Nie ma co owijać w bawełnę - ten facet to podstarzały Casanova, kawał skurczybyka o ego wielkości Australii, który nie stroni od alkoholu i (oczywiście) damskiego towarzystwa, a ewentualne frustracje wyładowuje na kelnerach w restauracji. Jest agresywny i chamski. Mimo że jest sławny, bogaty, kobiety go uwielbiają, a mężczyźni mu zazdroszczą - ze zdumieniem odkrywa, że nie jest szczęśliwy. Uznaje więc, że najwyższa pora zmienić swoje życie.

Zastajemy go przełomowym momencie - rozstaje się z żoną, rzuca pracę, szuka nowej miłości. Okazuje się jednak, że najbliższy przyjaciel znosi jego wyskoki tylko przez wzgląd na wieloletnią zażyłość, relacje z synem nadal nie są najlepsze (eufemizm), a podrywana właśnie dziewczyna dała mu kosza. Co jest nie tak? Gdzie tkwi błąd? Dlaczego upragnione szczęście nie nadchodzi? Ba, jest coraz gorzej!

Sympatyczny, krzepiący tekst, napisany na jubileusz pracy twórczej sławnego hiszpańskiego aktora – Juana Luisa Galiardo.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Juan Carlos Rubio, ur. w Montilli w Kordobie, od 1992 roku pracuje jako aktor, scenarzysta i dramatopisarz. Prapremiera jego pierwszego tekstu Esta noche no estoy para nadie miała miejsce w 1997 roku. Jego sztuki wystawiane były w Peru, Chile, Puerto Rico, na Kostaryce, w Meksyku, Stanach Zjednoczonych, Słowenii, Grecji i Anglii. Jako reżyser wystawiał w Hiszpanii teksty własne i innych uznanych autorów europejskich. Otrzymał wiele nagród dramatopisarskich, a w 2009 roku był nominowany do nagrody filmowej Goya.

Autor

Juan Carlos Rubio
Tytuł

10
Obsada

6 (2k+4m)
Gatunek

komediodramat

kategoria: Komediodramat

Stop Kiss

Tytuł oryginalny: "Stop Kiss"

Sztuka nazywana wersją „Przez park na bosaka” dla młodego pokolenia, świetnie oceniana przez krytyków w Stanach Zjednoczonych.

W Nowym Jorku spotykają się dwie młode dziewczyny, rozmawiają o swoich chłopakach i są sobą coraz bardziej zafascynowane, co prowadzi do pocałunku. Ten jeden pocałunek prowadzi z kolei do nieszczęścia – dziewczyny padają ofiarą agresywnego homofoba, jedna z nich zostaje pobita tak brutalnie, że zapada w śpiączkę.

Prosta, ale zarazem ciepła i przejmująca sztuka o konsekwencjach nienawiści.

Obsada: 7 (4k + 3m) lub 6 (3k + 3m) – p. Winsley i Pielęgniarkę może grać jedna aktorka.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autorka: Diana Son, amerykańska autorka sztuk takich jak Stop Kiss, Satellites, BOY, R.A.W. ('Cause I'm a Woman') i innych. Zdobywczyni Berilla Kerr Award. Sztuki Son były produkowane przez Oregon Shakespeare Festival, Seattle Rep, Woolly Mammoth, Delaware Theatre Company, BRAVA, GeVa Theatre, People's Light and Theatre Company i wiele innych. Jest beneficjentką Brooks Atkinson Fellowship w Royal National Theatre w Londynie.

Autor

Diana Son
Tytuł

Stop Kiss
Obsada

6 (3k + 3m)
Gatunek

komediodramat

kategoria: Komediodramat

Gry kuchenne

Tytuł oryginalny: Cocinando con Elisa

"Gry kuchenne" to niebanalny tekst, pełen podtekstów i niuansów. Najważniejsze wydarzenia, jak w greckiej tragedii, mają miejsce poza sceną, a mimo to z niepokojem i niecierpliwością śledzi się losy bohaterek. Główną postacią jest Eliza - młoda dziewczyna, która zatrudnia się jako pomoc kuchenna w dużym majątku, a jej mentorką zostaje Nicole, specjalistka od kuchni francuskiej. "Gry kuchenne" są przesycone okrucieństwem i czarnym humorem, świetnie napisane i trzymające w napięciu aż do tragicznego końca.

Sztuka wielokrotnie nagradzana na międzynarodowych konkursach, tłumaczona na angielski, francuski i portugalski, wystawiana w Ameryce Łacińskiej, Hiszpanii, USA, Portugalii i Francji, w 2013 zostanie zrealizowana także w Luksemburgu.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor

Lucía Laragione
Tytuł

Gry kuchenne
Obsada

2 (2k)
Gatunek

komediodramat

kategoria: Dramat

Origami

Tytuł oryginalny: "Origami"

Sztuka nagrodzona prestiżową hiszpańską nagrodą teatralną Premio Born 2006. Przetłumaczona na angielski i czeski.

„Origami” jest jak prawdziwa japońska figurka z papieru – wielowymiarowe. To sztuka pełna podtekstów, tajemnic i niedopowiedzeń. Niepokojąca, inna i w pewien sposób dziwna. Pokazuje pokręcone relacje pokręconych ludzi. Opowiada o tym, jak w człowieku rodzi się zło. Jej bohaterowie odkrywają swoje traumy, manipulują sobą nawzajem. Dwie role dla kobiet (młodej i starszej) i dwóch młodych mężczyzn. Jedno miejsce akcji.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Carlos Be, hiszpański autor i reżyser (właśc. Juan Carlos Blanco García) ur. 1974 w Barcelonie. Wielokrotnie nagradzany za sztuki: La caja Pilcik, Llueven vacas, Achicorias, Galimatías, Origami, La extraordinaria muerte de Ulrike M. i Noel Road 25: a genius like us. Pisze również powieści, opowiadania, scenariusze filmowe i wiersze. Od 2009 prowadzi własną rubrykę w "Artez", miesięczniku zajmującym się teatrem. Jego sztuki wystawiane były w Hiszpanii, Czechach, Panamie.

Autor

Carlos Be
Tytuł

Origami
Obsada

4 (2k+2m)
Gatunek

dramat

kategoria: Dramat

Kontrapunkt

Maria, aktorka teatralna, która lata świetności ma już dawno za sobą, wiedzie spokojny żywot. I pewnie nadal oglądałaby z nostalgią zdjęcia, na których wcielała się w bohaterki Szekspira czy Ibsena, popijając samotnie herbatę, gdyby nie pewna dziennikarka. Julię Weiss fascynuje postać Marii, więc postanawia napisać jej biografię. Nie będzie to jednak zwykła książka, okazuje się bowiem, że Julia wie o swojej bohaterce znacznie więcej, niż powinna...

Obie kobiety łączy wspólny cel – odnalezienie Michela, mężczyzny bardzo ważnego dla nich obu. Co przed sobą ukrywają? Która z nich stworzyła swoją biografię na potrzeby sytuacji?
Dialog między nimi przedstawia pełną gamę emocji, nie brak mu również ironii czy humoru, a zwroty akcji odsłaniają kolejne tajemnice.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor

Rubi Birden
Tytuł

Kontrapunkt
Obsada

2 (2k)
Gatunek

dramat

kategoria: Komediodramat

Przystojniaczek

Tytuł oryginalny: "Mandíbula afilada"

Spotkanie po latach. Laura odwiedza kolegę ze szkolnych lat, Juana. Juan miał ambicje by zostać sławnym malarzem, jednak rzeczywistość wygląda znacznie mniej zachęcająco. Zapowiada się na zwykłe spotkanie towarzyskie, jednak nie do końca… Juan się nie ożenił, ale jest zakochany (jak sądzi - bez wzajemności) W kim? Oczywiście w Laurze, która lada dzień ma wyjść za mąż. Co ciekawe, kobieta twierdzi, że kocha, owszem, ale wcale nie swojego przyszłego męża... Wbrew pozorom nie jest to romantyczna historyjka z happy endem. Miłość ukazana jest tutaj raczej jako słabość, na którą nie wypada sobie pozwolią, jako uczucie, przed którym należy się bronić, tak „na wszelki wypadek”. Dwie wersje tej samej historii, czyli - "co by było gdyby".

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Carles Alberola, ur. w 1964 w Alzirze hiszpański dramaturg, aktor i reżyser. Specjalizuje się w komediach, ma ich na swoim koncie kilkanaście. Laureat wielu nagród teatralnych. W 1994 stworzył własny teatr (Albena Teatre), który prowadzi do dzisiaj w Walencji. Pracuje również dla telewizji.

Autor

Carles Alberola
Tytuł

Przystojniaczek
Obsada

2 (1k+1m)
Gatunek

dramat

kategoria: Komedia

Druhny

Tytuł oryginalny: "Five women wearing the same dress"

Autorem "Druhen" jest Alan Ball, najlepiej znany jako autor scenariusza filmu "American Beauty", za który dostał Oscara i Złoty Glob. Alan Ball pisze też scenariusze seriali, np.: "Czysta krew" i "Sześć stóp pod ziemią".

Pięć druhen podczas wesela ukrywa się w pokoju siostry panny młodej. Zabawny, sympatyczny tekst. Błyskotliwe, dowcipne i złośliwe dialogi. Pięć ról dla młodych kobiet, jedna dla młodego mężczyzny. Jedno miejsce akcji.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Alan Ball, ur. 13 maja 1957 w Atlancie w stanie Georgia – amerykański scenarzysta, reżyser, producent i sporadycznie aktor, znany jako autor scenariusza do filmu American Beauty, za który otrzymał Oscara i Złoty Glob. Twórca serialu "Sześć stóp pod ziemią"

Autor

Alan Ball
Tytuł

Druhny
Obsada

6 (5k+1m)
Gatunek

komedia

kategoria: Komediodramat

Twoje pocałunki Mołotowa

Tytuł oryginalny: "Tu ternura Molotov"

Wiktoria prowadzi dziennik telewizyjny, Daniel jest adwokatem w uznanej kancelarii. Do szczęścia brakuje im tylko dziecka. Poznajemy ich w momencie, w którym właśnie szykują się do spłodzenia potomka. W najmniej odpowiedniej chwili dzwoni dzwonek do drzwi - Wiktoria dostaje przesyłkę od... FBI. W paczce jest plecak, który Wiktoria zgubiła dwanaście lat wcześniej, a który okaże się prawdziwą puszką Pandory.

Sztuka o hipokryzji, uprzedzeniach, terroryzmie i wyborach życiowych, które zawsze mają swoją cenę. Poważny temat, lekka, prawie komediowa forma. Najpopularniejsza sztuka autora, przetłumaczona na angielski, duński, niemiecki, francuski, grecki i wystawiana z powodzeniem w kilkudziesięciu krajach na świecie.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Gustavo Ott, urodził się w Caracas, w Wenezueli. Z wykształcenia dziennikarz. Pisze sztuki teatralne, powieści i opowiadania. Jest tłumaczem (tłumaczy dramaty z angielskiego na hiszpański) i reżyserem teatralnym. Pracuje zarówno w Wenezueli, jak i w USA. Absolwent międzynarodowych kursów i staży dramatopisarskich, laureat wielu nagród teatralnych.

Autor

Gustavo Ott
Tytuł

Twoje pocałunki Mołotowa
Obsada

2 (1k + 1m)
Gatunek

komediodramat

kategoria: Komediodramat

Czy lubi pani Schuberta?

Tytuł oryginalny: „¿Le gusta Schubert?”

Crista jest nauczycielką muzyki, lekcje od blisko 30 lat pobiera u niej mało zdolna wiolonczelistka Mati. Ich lekcje w gruncie rzeczy mają je chronić przed samotnością. Crista nie ma już innych uczniów, Mati jest samotną czterdziestolatką. Między kobietami nawiązuje się więź – trudnej – ale przyjaźni. W dniu urodzin Cristy zjawia się nieoczekiwany gość - Adela - żebraczka, która słuchała muzyki dobiegającej z okien. Jest zimno, więc okna zostały zamknięte, nic nie słychać. Adela uważa możliwość słuchania muzyki za swoje niezbywalne prawo i żąda otwarcia okna. Między Cristą i Adelą zawiązuje się nić porozumienia. Mati zaczyna się czuć zagrożona i z zazdrości popełnia błąd, którego może sobie nie wybaczyć do końca życia.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Rafael Mendizábal, 1940 – 2009. Hiszpański dramatopisarz, pochodzący z San Sebastian jeden z najpopularniejszych autorów na Półwyspie Iberyjskim. Ma na koncie ponad 150 sztuk teatralnych, jednoaktówek i monologów. Jego specjalnością są komedie, farsy i satyry społeczne. Zręcznie napisane, przystępnym językiem i z humorem, mają przede wszystkim bawić widza, a od czasu do czasu skłaniać go również do refleksji - poruszał w swoich sztukach m.in. tematy wojny i homoseksualizmu.

Autor

Rafael Mendizábal
Tytuł

Czy lubi pani Schuberta?
Obsada

3 (3k)
Gatunek

komediodramat

kategoria: Dramat

Herr Klement

Tytuł oryginalny: "Herr Klement"

Jesteś w stanie sobie wyobrazić, że ktoś wymordował całą twoją rodzinę, a ty musisz gotować mu rosołki, jajka na miękko i poprawiać poduszki pod głowłą? W takiej sytuacji staje Rosa - jedna z bohaterek sztuki "Herr Klement". "Herr Klement" to aluzja do pseudonimu Adolfa Eichmanna, nazistowskiego zbrodniarza wojennego, odpowiedzialnego za "ostateczne rozwiązanie problemu żydowskiego", który wyemigrował do Argentyny w przebraniu katolickiego księdza jako Ricardo Klement. Akcja sztuki dzieje się na przestrzeni trzech dni - od pojmania Eichmanna przez Mossad, do momentu wylotu do Jerozolimy, gdzie zbrodniarz ma stanąć przed sądem.

Autorzy bardzo plastycznie zarysowali postacie, każda z nich jest inna, ma inną psychikę, inny bagaż doświadczeń i inny cel. Bardzo ciekawy tekst dający szerokie pole interpretacji aktorskiej.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autorzy: Patricia Suárez, Leonel Giacometto - znani argentyńscy dramatopisarze. Patricia Suárez (ur. 1969) studiowała psychologię i antropologię, jest dziennikarką, autorką powieści i książek dla dzieci, a także poetką. Leonel Giacometto (ur. 1976) pisze sztuki, powieści, jest reżyserem teatralnym i dziennikarzem zajmującym się kulturą. Sztuki obojga autorów (pisane zarówno wspólnie, jak i oddzielnie) były wielokrotnie nagradzane na konkursach dramaturgicznych w Ameryce Łacińskiej i w Hiszpanii.

Autor

Patricia Suárez, Leonel Giacometto
Tytuł

Herr Klement
Obsada

5 (2k+3m)
Gatunek

dramat

kategoria: Komediodramat

Damska toaleta

Tytuł oryginalny: "Baño de damas”

Narkotyki, alkohol, transwestyta, śmiech, łzy, śmierć, plotki, polityka, lesbijki, miłość, zdrada, strach, zemsta, seks, nadzieja, geje, poseł, zazdrość - to wszystko przewijające się jak w kalejdoskopie znajdziecie w tekście Rodolfo Santany. Kontrowersyjny tekst, wartka akcja, żywe dialogi.

Aurora jest w ciąży, ale partner z którym będzie miała dziecko, ją porzucił, więc z rozpaczy upija się w trupa. Amanda i Mariluz poderwały sobie facetów, ale oni są bardziej zainteresowani sobą nawzajem. Valeria jest w separacji, ale jej mąż nie chce przyjąć tego do wiadomości. Dilka mówi, że lubi mężczyzn, ale podrywa Cloe - gwiazdę seriali. Rolando jest kelnerem, ale woli karierę drag queen. Carmen pomstuje na swojego męża, ale bardzo go kocha. Kiedy w tym całym młynie pojawia się zazdrosny do obłędu mąż, kobiety jednoczą siły, by bronić jednej z nich. Carmen dowiaduje się, że jej mąż właśnie umarł w szpitalu, ale nie może wyjść z pracy.

Zakręcone? Taka właśnie jest "Damska toaleta". Śmiech i łzy przeplatają się tu jak w życiu. Bywa i śmiesznie, i strasznie. Akcja sztuki dzieje się w bardzo nietypowym miejscu - w damskiej toalecie ekskluzywnego klubu.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: (1944 - 2012) Zdobywca wielu prestiżowych nagród w Wenezueli i za granicą, autor ponad stu sztuk teatralnych, scenariuszy filmowych oraz librett.

Autor

Rodolfo Santana
Tytuł

Damska toaleta
Obsada

15 (13k+2m)
Gatunek

komediodramat

kategoria: Dramat

Tylko ty i ja

Akcja sztuki rozgrywa się tuż przed wybuchem powstania w Warszawskim getcie. Na zapleczu zakładu krawieckiego ukrywa się żydowska rodzina (Ida, Samuel i ich córka – Hania). Dołączają do nich Zofia i Bruno. Ida nie może wybaczyć mężowi zdrady i wciąż się o wszystko martwi. Samuel na okrągło słucha radia, żeby wiedzieć, jak przesuwa się front. Hania marzy o lepszym życiu.

Kiedy do kryjówki wkracza dwoje obcych ludzi, napięcia między mieszkańcami stają się coraz silniejsze. Brak pieniędzy, niepewność bytu, wzajemne animozje (a czasem też sympatie), sprawiają, że życie staje się jeszcze bardziej skomplikowane. Kiedy po okresie początkowej niechęci między Hanią a Brunem rodzi się uczucie, Ida postanawia wkroczyć do akcji...

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor

Rubi Birden
Tytuł

Tylko ty i ja
Obsada

6 (4k+2m)
Gatunek

dramat

kategoria: Komedia

Siostrzyczki z piekła rodem

"Siostrzyczki z piekła rodem" to lekka komedia o czterech siostrach przychodzących z odsieczą piątej - najmłodszej z rodzeństwa, o której myślą, że ma problem z alkoholem. Siostrzyczki do pomagania raczej kiepsko się nadają i zamiast pomóc, niosą chaos i zniszczenie.

Typy: Jadzia się obżera i ma skłonność do hazardu, jest strasznie naiwna, Lucy to wieczne dziecko-kwiat, wielbicielka męskich wdzięków (choć może bardziej gawędziarka), Marysia zwana Kazkiem - bogobojna alkoholiczka, Tenia - wielbicielka zdrowego stylu życia, sfrustrowana, wiecznie pouczająca wszystkich dookoła, jak mają żyć, Tośka - najmłodsza z sióstr, „jedyna normalna w tym towarzystwie".

Wartka akcja, zabawne dialogi i wyraziste postacie. 6 ról kobiecych (dla aktorek w wieku od ok. 30 nawet do 60 lat) i 4 męskie. Jedno miejsce akcji.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor

Rubi Birden
Tytuł

Szostry
Obsada

10 (6k+4m)
Gatunek

komedia

kategoria: Dramat

Zatrute życie Marilyn

Czasem trudno jest być matką. Czasem trudno jest być dzieckiem. Zwłaszcza jeśli jest się związanym z rodzicem gordyjskim węzłem toksycznej relacji. David Barbero znakomicie kreśli portret takiego związku na bazie życiorysu blond bożyszcza – Marilyn Monroe. Czy tak, jak to opisał, było naprawdę? Któż to może wiedzieć?

Pogoń za sławą i sukcesem, żądza władzy i bogactwa, choroba psychiczna, frustracje, lęki i wielkie ambicje matki to motywy przewodnie tej sztuki. Tytuł oryginalny: "La vida imposible de Marilyn"

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: David Barbero -po ukończeniu dziennikarstwa i nauk humanistycznych na Universidad Complutense w Madrycie przez długi czas był dziennikarzem prasowym i telewizyjnym (obecnie redaktor naczelny Serwisu Informacyjnego w Euskal Telebista), wykładał na uczelni. Opublikował dwie powieści i jedno opowiadanie. Jest też autorem librett do przedstawień muzycznych i sztuk teatralnych. Za La vida imposible de Marilyn (Zatrute życie Marilyn) otrzymał w 1991 roku nagrodę Calderona de la Barca, a rok wcześniej nagrodę im. Francisco Avellaneda Rządu Baskijskiego za Un hombre muy enamorado (Zakochanego do szaleństwa). W 2000 roku został uhonorowany "Srebrnym Piórem" na festiwalu książki w Bilbao za całokształt twórczości.

Autor

David Barbero
Tytuł

Zatrute życie Marilyn
Obsada

2 (2k)
Gatunek

dramat

kategoria: Dramat

Nie odwracaj się od słońca

Bohaterkę „Nie odwracaj się” poznajemy w dniu, w którym odchodzi na emeryturę. Ma pięćdziesiąt pięć lat, wygląda na czterdzieści ("no, na czterdzieści pięć"), czuje się jakby miała osiemdziesiąt. Jej małżeństwo nie należało do udanych, synem trudno się pochwalić, kariery też nie zrobiła. Nic nie wskazuje na nagłą zmianę, kiedy w życiu Clare nagle pojawia się miłość, a z nią radość, szczęście, spełnienie i chęć do życia. Jednak bajka nie trwa długo. Clare musi zmierzyć się ze śmiertelną chorobą. Przytłoczona lękiem nie chce stawić czoła zagrożeniu i powoli zapada się w sobie, rezygnując ze wszystkiego, czym obdarzył ją los.

"Nie odwracaj się od słońca" to trudny tekst o strachu przed śmiercią i cierpieniem, o rezygnacji, ucieczce i samotności. Sztuka - sen, sztuka - przestroga.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor

Rubi Birden
Tytuł

Nie odwracaj się od słońca
Obsada

1 (1k)
Gatunek

dramat

kategoria: Komediodramat

Krokodyle łzy

Tytuł oryginalny: Lágrimas de cocodrila

Jedna aktorka odgrywa 8 postaci w różnym wieku.

Sceny:

1. Maria - właśnie obchodzi urodziny, jest 31 grudnia 1999 r. Kto może przyjść na jej urodziny, kiedy cały świat świętuje koniec wieku i koniec milenium? Czuje się samotna i niepotrzebna. Maria przedstawia wszystkie kolejne postacie, które się pojawią (zdjęcia). Dziewczyna chciałaby dostać jakiś prawdziwy, drogi prezent, a od swojej siostry dostaje tylko wiersz, który "nawet nie ma rymów", wścieka się, ale kiedy siostra chce odejść, Maria przywołuje ją zrozpaczona. "Jeśli nie możesz dać mi prezentu, oddaj mi przynajmniej te 14 tysięcy, które pożyczyłaś". Maria pracuje w schronisku dla psów, które od pokoleń prowadzi jej rodzina. To miejsce łączy ze sobą wszystkie postacie.

2. Siostrzenica Snobka - opowiada o swoich narzeczonych, których zmienia jak rękawiczki i o tym, dlaczego rozstała się z ostatnim - miał czelność zabrać ją na mecz, na którym roiło się od czarnuchów (ale ona "oczywiście nie jest rasistką"). Narzeczony najpierw narobił jej obciachu, a potem poznał ją z jednym z piłkarzy, a ten "brudas" ją dotknął, no i musiała rzucić narzeczonego, takich rzeczy się przecież nie robi. Razem z nimi na meczu była także Ciotka z Nowego Jorku, która wkurzała Snobkę, bo zwracała na siebie uwagę facetów, robiła sobie z nimi zdjęcia, itp.

3. Ciotka z Nowego Jorku - szuka Marii, przyjechała na jej urodziny. Uciekła do Stanów, bo chciała malować, być artystką. Mówi, że nie kręcą jej faceci, jest lesbijką. "Nie wyglądam? A co, powinnam mieć wąsy?" Trzyma w rękach urnę - to prochy jej syna, który umarł na AIDS - "Nie, nie był gejem." Pracuje jako przewodniczka po mieście, najwyraźniej marzenia o malarstwie się nie spełniły. Na koniec oświadcza, że też jest seropozytwna i nie będzie udawać, że to nieprawda.

4. Kuzynka Anarchistka - mówi do kamery, przedstawia swoje credo. Narzeka na przeludnienie (z mężem zdecydowali się na wazektomię i sterylizację), żąda uwolnienia wszystkich zwierząt, wzywa do jedzenia ludzkiego mięsa zamiast cielęciny, itd. Ogląda tv przez piętnaście godzin dziennie. Na koniec okazuje się, że kamerzysta zasnął i nic się nie nagrało...

5. Babcia - Babcia pojawia się z butelką, ewidentnie jest wstawiona. Opowiada o podróży samolotem, podczas której siedziała obok ludzi, "którzy powinni polecieć za kratki". Narzeka na korupcję, nieuczciwość, handel bronią. Babcia "uciekła" od schroniska dla psów, od życia które zna. Mówi, żeby nie czekać na nią tego Sylwestra. Wyjmuje pistolet, przystawia sobie do skroni. Nie ma odwagi nacisnąć spustu. Pije i płacze.

6. Matka - dzwoni do córki (czyli Marii), jest bardzo poruszona. Pod prysznicem znalazła OGROMNEGO karalucha, który na pewno "chciał jej zrobić krzywdę". Wezwała straż pożarną, wpadło piętnastu strażaków z siekierami, chciało porąbać to monstrum. Maria pyta matkę, czy ta była u psychiartry. "Oczywiście, że byłam, powiedział, że lęk przed karaluchami wynika z bycia karaluchem w poprzednim wcieleniu. Zalecił seks oralny jako remedium." Potem córka mówi o wielu mężczyznach, z którymi była jej matka, ta początkowo zaprzecza, ale musi przyznać Marii rację. Matka prosi, żeby otworzyć jej drzwi, jest pod schroniskiem dla psów. Nagle dostaje smsa, mówi córce "muszę już iść" i odchodzi. Jednocześnie dzwoni do kogoś i zaczyna opowiadać od początku historię z karaluchem.

7. Maria od Powodzi- przeżyła powódź w 1997. Fala zabrała jej taksówkę i domek, na które Maria pracowała przez 25 lat, odkładając każdy grosz. Razem z pięcioletnim dzieckiem błąkała się po miejscach dla uchodźców, a dziennikarze pytali ją: "Jak się pani czuje? Straciła pani wszystko?". Kobieta przyprowadza do schroniska psa, który się do niej przybłąkał. Nie ma możliwości ani środków, żeby się nim zaopiekować.

8. Siostra - siostra Marii. Nie może oddać jej pożyczonych 14 tysięcy, wydała je na prezenty dla męża. Jakie prezenty? Zrobiła sobie nowe cycki! Mąż był zachwycony, przestał szlajać się z kolegami, robił nawet pokazy cycków dla znajomych. Niestety zazdrosna koleżanka "chciała pomacać" i jeden z implantów pękł. Ale nie ma nieszczęścia, jak mówi mąż: "Kochanie, przecież masz jeszcze jedną pierś". Czy siostra odda pieniądze Marii? To będzie raczej trudne... Ale: "Wszystkiego najlepszego w dniu urodzin!"

9. Maria zamyka klamrą całość - opowiada, co przydarzyło się później wszystkim postaciom: Snobka nadal szuka, Ciotka z Nowego Jorku nigdy nie umarła, Anarchia adoptowała dziecko, Babcia zauważyła, że jest 1999r., Matka spotkała karalucha swojej wielkości i jest szczęśliwa, Maria od Powodzi zaczęła znów oszczędzać na taksówkę i domek, Siostra z jednym cyckiem spędziła upojną noc ze swoim mężem.

A jedynym prezentem, który dostała Maria na urodziny, był wiersz. Więc może lepiej kochać psa, przynajmniej to odwzajemni...

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Gustavo Ott, urodził się w Caracas, w Wenezueli. Z wykształcenia dziennikarz. Pisze sztuki teatralne, powieści i opowiadania. Jest tłumaczem (tłumaczy dramaty z angielskiego na hiszpański) i reżyserem teatralnym. Pracuje zarówno w Wenezueli, jak i w USA. Absolwent międzynarodowych kursów i staży dramatopisarskich, laureat wielu nagród teatralnych.

Autor

Gustavo Ott
Tytuł

Krokodyle łzy
Obsada

1 (1k)
Gatunek

komediodramat

kategoria: Komedia

Łóżka i stoły

Tytuł oryginalny: "Camas y mesas"

Sam autor nazywa ten tekst „komedią nieromantyczną”. Można pokusić się o stwierdzenie, że ta sztuka jest w pewnym sensie parodią komedii romantycznych, zaczyna się tam, gdzie one się kończą. Jak napisał Emilio Williams: „Co się dzieje, kiedy przez Hugh Granta nie możesz zmrużyć oka, bo chrapie jak knur? Już nie jest taki słodki, nie? Albo Julia Roberts, która zaczyna cierpieć na nietolerancję laktozy i miesiącami próbuje odkryć przyczynę swojego wiecznego wzdęcia. Pretty Woman, już nie taka pretty.” Co zrobić, kiedy po pierwszym zauroczeniu pojawia się proza życia? Emocje, konflikty, zdrady i rozstania, wszystko okraszone inteligentnym humorem.

Bohaterami jest czwórka przyjaciół: małżeństwo (Mary i Tomas) oraz para gejów (Charlie i Tedd). Sztuka ciesząca się powodzeniem w Hiszpanii (zdobyła nagrodę czwartej edycji „El Espectáculo Teatral”), przetłumaczona na angielski i wystawiona w USA.

Teksty można zamawiać przez zakładkę "kontakt" - są wysyłane bezpłatnie w wersji elektronicznej. Uwaga: sztuki są przeznaczone wyłącznie do użytku profesjonalnego, licencji na wystawienie udziela Agencja ADiT (agencja@adit.art.pl)

Autor: Emilio Williams - hiszpański dramatopisarz, w Hiszpanii znany jako jeden z najciekawszych przedstawicieli teatralnej alternatywy. Od 2007 roku jego głębokie komedie przynoszą mu uznanie krytyki i widowni. Mieszka na stałe w Chicago, gdzie prowadzi własny teatr i reżyseruje. W latach '90 pracował dla CNN, potem na Uniwersytecie im. Johna Hopkinsa. Jego sztuki były wystawiane w Hiszpanii, Francji i w Stanach Zjednoczonych. Łóżka i stoły to tekst, który zyskał największe uznanie.

Autor

Williams, Emilio
Tytuł

Łóżka i stoły
Obsada

4 (1k + 3m)
Gatunek

komedia

Gdy ustanie deszcz

Autor

Tytuł

Obsada

Gatunek

Odwaga

Autor

Tytuł

Obsada

Gatunek

To wiem na pewno

Autor

Tytuł

Obsada

Gatunek

Porwanie

Autor

Tytuł

Obsada

Gatunek

Terapia małżeńska

Autor

Tytuł

Obsada

Gatunek

Pocałuj mnie!

Autor

Tytuł

Obsada

Gatunek

Sekrety Colemanów

Autor

Tytuł

Obsada

Gatunek

Trzy, troje, trio

Autor

Tytuł

Obsada

Gatunek

I.D.I.O.T.A

Autor

Tytuł

Obsada

Gatunek

Ciemny kamień

Autor

Tytuł

Obsada

Gatunek

Rozwódki, dewotki i wegetarianki

Autor

Tytuł

Obsada

Gatunek

Kredyt

Autor

Tytuł

Obsada

Gatunek

Zwariowana terapia

Autor

Tytuł

Obsada

Gatunek

Test

Autor

Tytuł

Obsada

Gatunek

Pół na pół

Autor

Tytuł

Obsada

Gatunek

Bunia

Tytuł

Autor

Obsada

Gatunek